Описание
Исследуйте «Paysage de Collioure» Анри Матисса, чтобы войти в вселенную ярких цветов и пышных форм, которые отражают сущность фальсизма, движение, которому Матисс дал жизнь другим авант -артистам начала двадцатого века. Нарисованная в 1907 году, эта работа представляет собой возвышенное представление о небольшом и живописном городе Коллиура на юге Франции - города, который был и укрытием, и муза для Матисса и его современников.
На первый взгляд, «Paysage de Collioure» окутывает нас своими смелыми и контрастными тонами. Цвета не стремятся воспроизвести реальность, а для интерпретации ее хроматической свободой, которая характерна для матиссианы. Такое использование цвета в качестве выразительного средства вместо описательного является одной из отличительных марок фаувизма. Синие и зеленые тона ландшафта сопоставлены с интенсивными красными и апельсинами, создавая яркую оркестровку, которая вызывает жар, свет и энергию средиземноморского. Масточка Matisse, далеко не дотошная, демонстрирует легкость, которая усиливает ощущение спонтанности и жирности в работе. Каждая строка, кажется, бьется своей собственной жизнью, приглашая зрителя заблудиться в композиции.
Композиционная структура «Paysage de Collioure» раскрывает основную гармонию, несмотря на ее очевидную простоту. Горы, которые окружают ландшафт без человеческих фигур, распространенных домов и широкого неба, которое их покрывает, генерируют динамичный и сбалансированный расположение. Matisse не намерен создавать простое изобразительное воспроизведение места, а для передачи атмосферы, касательной эмоции тех ландшафтов, которые он так тесно знал.
Формы, которые представляет Матисс, упрощены и стилизованы, почти сводится к ее основной сущности. Горы, хотя и надежные и прикрепленные к земле, похоже, плавают в их внушительном безмятежности. Крыши домов, с их прозрачными треугольниками и цветами, создают визуальный ритм, который танцует на протяжении всей картины. Нет очевидного фокуса; У каждого элемента есть разговор с остальными, в совершенно организованном балансе.
Работа также отражает глубокое влияние, которое Пол Сезанн оказал на Матисс. Он воспринимается при обработке цветовых плоскостей и почти геометрической конструкции перспективы, хотя и интерпретируется с помощью легкостью и вибрационных характеристик фувизма, отоходящих от тяжести и плотности сзанна. Этот диалог между традициями и инновациями является неотъемлемой частью привлекательности «Paysage de Collioure».
Анри Матисс, с этой картиной, достигает не только визуального манифеста фальсизма, но и окна для коллиоры начала двадцатого века, географического пространства, которое под его взглядом становится обширной областью творческой игры. Легкость и радость, исходящие от каждого мазку, являются свидетельством художественной свободы, которую Матисс так горячо защищал.
«Paysage de Collioure», следовательно, является праздником природы, цвета и формы, объединенного под уникальным видением Матисса. Благодаря этой работе зритель не только созерцает ландшафт, но и предлагается почувствовать это, чтобы стать частью места и момента, когда реальность тает с воображением и художественным мастерством.