Описание
Остановившись перед «Автопортретом 1900» Анри Матисса, мы сталкиваемся с работой, которая, хотя и не известная по сравнению с другими культовыми произведениями французского художника, предлагает проникающий взгляд на молодой Матис на рассвете двадцатое столетие. Выполненная в 1900 году, эта работа отражает суть периода формирования художника, прежде чем она была консолидирована как один из основных показателей фаувизма.
Композиция относительно проста и прямая: близкая сторона лица Матисса, которая доминирует в холсте. Положение художника, слегка наклонившись, и интенсивность его взгляда на зрителя демонстрируют самооценку и необычное самоанализ. Выражение лица Матисса безмятежно, но полное интенсивности, которая, кажется, раскрывает внутренний поиск.
Цвет в «Автопортрет 1900» является одним из самых показательных аспектов. В отличие от последующих работ Fauvistas, которые производит Matisse, где цвет взрывается в ярких и нетрадиционных комбинациях, этот самопортрет использует более трезвую и содержащую палитру. Земные тона и диапазон серых и коричневых, которые обеспечивают определенную экономию преобладают. Этот хроматический выбор может отражать как академическое влияние его начального образования, так и робкий этап экспериментов с цветом.
Детальный анализ краски показывает умеренное, но эффективное использование света и тени. Лицо художника -моделирование с мягкими оттенками, которые придают объем и трехмерность, в то время как фон остается в темноте, которая усиливает основную фигуру. Эта техника усиливает известность самоповреждения и сосредотачивает внимание на самооценке молодого Матисса.
Хотя в нем не хватает пышных стилистических упрощений, которые означают их последующую работу, «автопортрет 1900» не освобождается от замечательной композиционной способности. Базетка безопасен и точнее, что предполагает техническую уверенность, которая предварительно отфигурирует стилистическую смелость, которая взорвется на фазе Fauvista. Каждая строка преднамеренно размещена, а текстура масла на холсте добавляет слой глубины и реализма.
Невозможно говорить об этой работе, не упоминая позицию Матисса в художественном контексте времени. Примерно в 1900 году на художника повлияли символист и пост -импрессионистские движения, а также его исследование с Гюставом Моро. Самопроизводство может быть истолковано как способ самоотверждения и найти его место в художественном сценарии в полной трансформации.
Анри Матисс универсально признан за его инновационное использование цвета и его способности синтезировать формы и пространства. Последующие произведения, такие как «радость жизни» (1905) и «La Danza» (1910), демонстрируют их эволюцию в отношении более свободного и более выразительного стиля. Однако, наблюдая за «автопортретом 1900», мы можем проследить зачатки этой эволюции и оценить его как свидетельство художественного и личного процесса учителя.
Таким образом, «автопортрет 1900» предлагает увлекательное окно для раннего развития Анри Матисса. Через содержащую палитру, тщательное управление светом и преднамеренной композицией, художник приглашает нас созерцать его молодое лицо, отражение ума, которое уже начинало бросить вызов и переосмыслить соглашения об искусстве его времени.