Descrição
A pintura São Bartolomeu do mestre holandês Rembrandt é uma obra que se destaca pela intensidade e dramaticidade. A figura da santa, representada com expressão de dor e sofrimento, é o centro da composição. A luz, que incide diagonalmente sobre o personagem, cria um efeito claro-escuro que acentua a dramaticidade da cena.
O estilo artístico de Rembrandt, caracterizado por sua técnica de pinceladas soltas e sua capacidade de capturar luz e sombra, é evidente nesta obra. A artista utiliza uma paleta de cores sóbria e escura, na qual predominam os tons de marrom, cinza e preto. No entanto, o vermelho intenso da túnica de Bartolomeu e o branco de sua pele contrastam com o fundo escuro e dão um efeito de leveza.
A história da pintura é interessante, pois foi encomendada pelo cirurgião e anatomista holandês Nicolaes Tulp em 1634 para sua sala de dissecação. A obra fazia parte de uma série de retratos de membros da guilda dos cirurgiões e foi usada para ilustrar aulas de anatomia. A figura de Bartolomeu, um dos doze apóstolos de Jesus, foi relacionada à anatomia devido ao seu martírio, no qual foi esfolado vivo.
Um aspecto pouco conhecido da obra é que ela foi roubada em 1990 do Museu Isabella Stewart Gardner, em Boston, e ainda não foi recuperada. A pintura, junto com outras treze obras-primas, foi roubada por um grupo de ladrões se passando por policiais. A investigação ainda está aberta e a pintura continua sendo uma das mais procuradas no mundo da arte.
Em resumo, a pintura São Bartolomeu de Rembrandt é uma obra que se destaca pela técnica, pela intensidade e pelo drama. Sua história e seu desaparecimento tornam a obra ainda mais interessante e enigmática.