Descrição
Ao contrário da a pintura clássica, este quadro não narra nenhuma história, é simplesmenteum instantâneo da realidade ao modo de como poderia realizá-lo um fotógrafo, sem nenhum tipo de conteúdo religioso, mitológico ou de costumes. Nesse sentido, podemos considerá-loantiliterário, sendo o verdadeiro protagonista a luz.
Esta famosa pintura foi criada a partir de uma cena no porto de Le Havre. Monet representa uma névoa, que proporciona um fundo nebuloso à peça ambientada no porto francês. Os tons laranja e amarelo contrastam brilhantemente com os vasos escuros, onde pouco ou nenhum detalhe é imediatamente visível para o público. É um trabalho chamativo e franco que mostra os barcos menores em primeiro plano quase impulsionados pelo movimento da água. Monet consegue o efeito por meio de pinceladas separadas que também mostram várias cores "cintilantes" sobre o mar.
De 15 de abril a 15 de maio de 1874, Monet expôs sua obra junto a Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas e mais uma trintena de artistas. Organizaram sua exposição por conta própria, pois costumavam ser rejeitados no Salão de Paris. A maioria dos visitantes estava desgostosa e até indignada com o estilo. A impressão de Monet desfrutou de grande atenção e alguns visitantes até afirmaram que eram absolutamente incapazes de reconhecer o que estava sendo mostrado.
Um crítico que assistiu à exposição, M. Louis Leroy, escreveu um artigo agora famoso no Le Charivari em que usou o termo "impressionista" baseado no título desta pintura. Apesar de Leroy ter usado a palavra de maneira zombeteira, o grupo decidiu adotá-la e pintores como Renoir e Degas ficaram felizes em ser chamados de impressionistas.
Apesar de sua notoriedade, a pintura é de certo modo atípica da própria obra de Monet deste período e do impressionismo em geral. Mostra pouco do tratamento impressionista da luz e da cor. As cores são muito comedidas e a pintura não se aplica em pinceladas discretas de cores contrastantes, mas em lavagens muito finas. Em alguns lugares, a tela é até visível e o único uso do empaste é na representação da luz solar refletida na água. A pintura é mais atmosférica do que analítica e tem um espírito algo parecido com as obras de Turner. No entanto, ilustra particularmente bem uma das características de uma pintura impressionista que foi considerada tão revolucionária.
A técnica é muito "esquemática" e teria sido vista como um estudo preliminar para uma pintura mais do que como uma obra acabada adequada para a exposição. O próprio Monet viu a obra como inacabada, e foi por essa razão que adotou o título 'Impressão' para distingui-la de obras como sua outra vista de Le Havre na mesma exposição, embora esta também careça do acabamento esperado. Nesta obra, Monet eliminou os detalhes ao mínimo: os estaleiros no fundo de azulejos são simplesmente sugeridos por algumas poucas pinceladas, assim como os barcos em primeiro plano. O conjunto representa a rápida tentativa do artista de capturar um momento fugaz. A técnica quase abstrata, altamente visível, atrai quase mais atenção do que o tema em si, uma noção então totalmente estranha aos espectadores.
Uma curiosidade interessante sobre esta pintura é que o título original da obra era simplesmente "Impressão", mas o crítico de arte Louis Leroy, ao ver a pintura em uma exposição dos impressionistas em 1874, zombou dela em sua resenha da exposição, intitulando sua crítica como "A exposição dos impressionistas". Em sua crítica, Leroy referiu-se à obra de Monet como "Impressão, meu Deus!, os críticos não podem jogar um balde de pintura verde na cara deles?", o que deu origem ao título atual de a pintura.
A pintura mostra uma paisagem marítima no porto de Le Havre, no norte da França, e é caracterizada por uma série de pinceladas soltas e rápidas que criam uma atmosfera nebulosa e efêmera. Monet estava mais interessado em capturar as sensações visuais e os efeitos da luz natural do que em representar a realidade tal como se vê. Isso foi uma das características distintivas do movimento impressionista e "Impressão, nascer do sol" é uma das melhores representações dessa técnica.
Hoje, Impressão, nascer do sol é considerada como a pintura impressionista mais destacada e reconhecida do planeta, junto com a famosa pintura de estrelas noturnas de Van Gogh.
Impressão, nascer do sol ocupa a posição nº 8 na lista de pinturas famosas