Descrição
Ao contrário da pintura clássica, esta obra não narra nenhuma história; é simplesmente um instantâneo da realidade, como poderia ser captado por um fotógrafo, sem qualquer conteúdo religioso, mitológico ou de costumes. Nesse sentido, podemos considerá-la antiliterária, sendo a luz a verdadeira protagonista.
Esta famosa pintura foi criada a partir de uma cena no porto de Le Havre. Monet retrata a névoa, que cria um fundo enevoado para a obra ambientada no porto francês. Os tons de laranja e amarelo contrastam de maneira brilhante com as embarcações escuras, nas quais pouco ou nenhum detalhe fica imediatamente visível para o público. É uma obra marcante e direta, que mostra os barcos menores em primeiro plano, quase impulsionados pelo movimento da água. Monet alcança esse efeito por meio de pinceladas separadas, que também revelam várias cores «cintilantes» sobre o mar.
De 15 de abril a 15 de maio de 1874, Monet expôs sua obra ao lado das de Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas e de cerca de 30 outros artistas. Eles organizaram a exposição por conta própria, pois costumavam ser rejeitados pelo Salão de Paris. A maioria dos visitantes ficou desgostosa e até indignada com o estilo. A Impressão de Monet despertou muita atenção, e alguns visitantes chegaram a afirmar que eram absolutamente incapazes de reconhecer o que estava sendo mostrado.
Um crítico que compareceu à exposição, M. Louis Leroy, escreveu um artigo hoje famoso no Le Charivari, no qual usou o termo «impressionista», baseado no título desta pintura. Embora Leroy tenha usado a palavra em tom de deboche, o grupo decidiu adotá-la, e pintores como Renoir e Degas ficaram felizes por serem chamados de impressionistas.
Apesar de sua notoriedade, a pintura é, em certo sentido, atípica tanto da própria obra de Monet desse período quanto do impressionismo em geral. Ela revela pouco do tratamento impressionista da luz e da cor. As cores são muito contidas, e a tinta não é aplicada em pinceladas distintas de cores contrastantes, mas em camadas muito finas. Em alguns pontos, a tela chega a ficar visível, e o único uso de impasto é na representação da luz do sol refletida na água. A pintura é mais atmosférica do que analítica e tem um espírito um tanto semelhante ao das obras de Turner. Ainda assim, ela ilustra particularmente bem uma das características de uma pintura impressionista considerada tão revolucionária.
A técnica é muito «esquemática» e teria sido vista como um estudo preliminar para uma pintura, e não como uma obra acabada, adequada para exposição. O próprio Monet considerava a obra inacabada e, por essa razão, adotou o título «Impressão» para distingui-la de outras obras, como sua outra vista de Le Havre apresentada na mesma exposição, embora esta também não tivesse o acabamento esperado. Nesta obra, Monet reduziu os detalhes ao mínimo: os estaleiros ao fundo, em meio aos telhados, são apenas sugeridos por algumas pinceladas, assim como os barcos em primeiro plano. O conjunto representa a tentativa rápida do artista de capturar um momento fugaz. A técnica quase abstrata e bastante evidente atrai quase mais atenção do que o próprio tema, uma noção então totalmente estranha aos espectadores.
Uma curiosidade interessante sobre esta pintura é que o título original da obra era simplesmente “Impressão”, mas o crítico de arte Louis Leroy, ao ver a pintura em uma exposição dos impressionistas em 1874, zombou dela em sua resenha da mostra, intitulando sua crítica “A exposição dos impressionistas”. Em sua crítica, Leroy se referiu à obra de Monet como “Impressão, por Deus! Será que os críticos não podem jogar um balde de tinta verde na cara deles?”, o que deu origem ao título atual da pintura.
A pintura retrata uma paisagem marítima no porto de Le Havre, no norte da França, e se caracteriza por uma série de pinceladas soltas e rápidas que criam uma atmosfera enevoada e efêmera. Monet estava mais interessado em captar as sensações visuais e os efeitos da luz natural do que em representar a realidade tal como ela é vista. Essa foi uma das características distintivas do movimento impressionista, e “Impressão, nascer do sol” é uma das melhores representações dessa técnica.
Hoje, Impressão, nascer do sol é considerada a pintura impressionista mais marcante e reconhecida do planeta, ao lado da famosa pintura de estrelas noturnas de Van Gogh.
Impressão, nascer do sol ocupa a posição nº 8 na lista de pinturas famosas