Descrição
Também conhecido como "o retorno ao círculo". ( AUTOUR DU CERCLE )
O uso que Kandinsky faz de formas biomórficas atesta seu fascínio por ciências orgânicas, em particular embriologia, zoologia e botânica. Durante seus anos em Bauhaus, Kandinsky apareceu e salvou ilustrações de organismos microscópicos, insetos e embriões. Ele também possuía vários livros e enciclopédias importantes, dos quais derivou representações abstratas de pequenas criaturas, como exemplificado em Ao redor do círculo, Maio a agosto de 1940.
Vasily Kandinsky Ele é reconhecido como um importante inovador artístico e teórico da pintura. Nas primeiras décadas do século XX, foi entre aqueles que promoveram modos não representativos de criação artística com um efeito duradouro. A evolução estilística do artista a esse respeito estava intimamente ligada ao seu senso de lugar e às comunidades com as quais ele interagiu. Kandinsky obteve informações de interseções significativas com artistas, músicos, poetas e outros produtores culturais, especialmente aqueles que compartilharam sua visão transnacional e sua inclinação experimental. Demorados repetidamente, ele se adaptou a cada uma de suas transferências através da Alemanha, de volta à Rússia e, finalmente, à França, tudo no contexto dos distúrbios sócio -políticos que ocorreram ao seu redor.
Nesta exposição, o trabalho de Kandinsky ocorre em ordem cronológica reversa, começando com suas pinturas da última etapa de sua vida e avançando ao longo da rampa em espiral de Guggenheim. Seu não era um caminho fixo da representação à abstração, mas uma passagem circular que cruzou questões persistentes focadas na busca de um ideal dominante: o impulso pela expressão espiritual. Isso, o que Kandinsky chamou de "necessidade interna" do artista, permaneceu como o princípio do governo através das redefinições periódicas de sua vida e obra.
A apresentação começa com o último capítulo de Kandinsky na França. As ciências naturais e o movimento surreal, bem como um interesse permanente nas práticas culturais e no folclore russo, relataram suas imagens orgânicas e causaram questões recorrentes de renovação e metamorfose. As pinturas de sua década de ensino no Bauhaus, uma escola alemã progressiva, manifestam a convicção de Kandinsky de que a arte poderia se transformar e a sociedade e exemplificar a revitalização de seu estilo "não -concreto" após contato direto com a vanguarda na Rússia. A seção final da exposição examina as primeiras pinturas de Kandinsky, feitas enquanto moram em torno de Munique. Lá ele participou de uma intensa atividade de avant -garde em várias disciplinas, movendo -se fluentemente entre pintura, poesia e composição cênica, por exemplo.
Em todos os momentos, Kandinsky respondeu ao seu ambiente e desenvolveu novas maneiras de investigar o espiritual na arte. Essas pinturas, aquarelas e xilografias extraídos da extensa coleção de Kandinsky do museu iluminam a viagem de um artista que não deixaria para trás os precedentes da representação ou de seu próprio trabalho completamente, mesmo quando ele explorou o potencial transcendente das formas abstratas .
“A cor é o teclado, os olhos são os martelos, a alma é o piano com muitas cordas. O artista é a mão que toca, tocando uma ou outra chave de propósito, para causar vibrações na alma ".
Nascido em Moscou em 1866, Kandinsky passou sua primeira infância em Odessa. Em 1933, Kandinsky foi forçado a deixar a Alemanha devido a pressões políticas; No entanto, apesar da agitação, sua mudança para Paris marcou o início de um período muito criativo. Liberado do ensino e responsabilidades administrativas, ele se dedicou completamente à sua arte. Seus últimos trabalhos são marcados por um raio geral de sua paleta com a adição de cores pastel e ácido e a introdução de imagens orgânicas. Eles também expressam a inventividade, a alegria e o humor de um grande artista que trabalha pacificamente em seu estudo em casa. Partindo com a rigidez da geometria de Bauhaus, recorreu a formas mais suaves e maleáveis que geralmente mostram uma qualidade caprichosa e divertida.
Embora o cubismo e o surrealismo estivessem na moda em Paris, Kandinsky continuou a pintar abstrações e defendendo esse estilo através de seus escritos em revistas de arte. Ele pintou e desenhou prolificamente, reunindo um corpo importante inspirado em imagens de biologia, criando formas que se assemelhavam a embriões, larvas e invertebrados, um mundo de pequenos organismos vivos.
Kandinsky combinou essas formas derivadas da ciência com formas geométricas primárias, linhas energéticas, uma paleta de cores pastel vívida e uma série de etapas que não lideram em nenhum lugar, o que resulta em significados associativos gratuitos para o espectador. Essas imagens flutuantes biomorficas podem ser lidas como sinais de uma visão otimista de um futuro pacífico e a esperança de um renascimento e regeneração social. O artista considerou essa pintura como uma de suas obras mais importantes desta época.
Tanto através de suas pinturas quanto de suas teorias escritas sobre arte e abstração, Kandinsky continuou a proclamar que a abstração poderia comunicar idéias espirituais.