Descrição
Esta obra do mestre Caravaggio também é conhecida como A Peregrinação de Nosso Senhor a Emaús ou simplesmente A Ceia em Emaús. A pintura mostra o momento em que os dois apóstolos que o acompanham percebem que aquele que passou o dia inteiro falando com eles era seu amado mestre.
Pintada no auge da fama do artista, esta é uma das pinturas religiosas mais impressionantes da história da arte. Nesta obra, Caravaggio captura com maestria o clímax dramático do momento, o exato segundo em que os discípulos compreendem de repente quem esteve diante deles desde o início. Suas ações e reações naturais transmitem seu espanto dramático: um está prestes a pular da cadeira, enquanto o outro estende os braços em um gesto de incredulidade. A iluminação crua ressalta a intensidade de toda a cena.
Na obra, Caravaggio retrata os discípulos como trabalhadores comuns, com rostos barbados e enrugados e roupas esfarrapadas, em contraste com o jovem Cristo sem barba, que parece ter chegado de um mundo diferente.
Há alguns segredos escondidos em vários pontos. Na obra, o artista escondeu um ovo de Páscoa, por exemplo. A sombra projetada pela cesta de frutas sobre a mesa também parece retratar um peixe, o que pode ser uma alusão ao grande milagre.
E há mais tesouros escondidos nesta obra-prima. Às vezes, um defeito não é defeito, mas sim um golpe de genialidade. Tomemos como exemplo a trama da cesta de vime, que balança na beirada da mesa, no centro da pintura.
Embora inúmeros olhos tenham se maravilhado com o drama misterioso que se desenrola no interior sombrio daquela hospedaria, o significado de uma imperfeição quase imperceptível passou despercebido ao longo dos séculos.
Um galhinho solto, que se projeta da trança da trama, transforma a célebre tela de Caravaggio em um gesto audacioso, um desafio espiritual para o observador.
Para apreciar todas as implicações desse pequeno detalhe, vale a pena recordar os contornos do ambiente geral que Caravaggio evocava em sua obra.
O tema da Ceia em Emaús inspirou grandes mestres da história, de Rembrandt a Velázquez. O momento decisivo é narrado no Evangelho de Lucas, no Novo Testamento. Ali é contada a história da refeição íntima de Cristo com os dois discípulos, Lucas e Cléofas, que desconhecem a verdadeira identidade de seu companheiro. Na pintura, o pão já foi partido e abençoado, e chega o momento, segundo o relato do Evangelho, de Cristo “abrir” os olhos de seus seguidores e desaparecer “da vista deles”.
A obra-prima captura um limiar místico entre as sombras e a luz, o instante mágico antes de Cristo, envolto pela silhueta de um estranho atrás dele, desaparecer do mundo. Nesse instante incomensurável entre a revelação e o desaparecimento, Caravaggio tece sua trama: o encontro magistral entre dois mundos.
Quando a verdade é revelada, Cléofas, tio paterno de Cristo, levanta-se da cadeira, tomado pelo pânico e pelo espanto diante da revelação: seus cotovelos se erguem dinamicamente sob as mangas do casaco.
Do outro lado da cesta de frutas de vime, à direita, Lucas abre os braços de par em par, como se reivindicasse a inverossimilhança da cena, reproduzindo a mesma postura na cruz, no momento de sua dolorosa morte. Enquanto isso, o estalajadeiro permanece impassível, observando sem compreender enquanto ouve as palavras ditas por Cristo a seus discípulos atônitos, incapaz de captar o significado de um momento transcendental para a humanidade.
Caravaggio deve ter tido consciência, ao coreografar essa cena extraordinária, de que a equilibrava entre o reino perecível e outro que está além dele. Uma coisa é ilustrar um momento de revelação que outros artistas ousaram retratar na arte. Outra é fazer com que os observadores de sua obra participem de fato do espanto diante da epifania: transformar a tela no próprio palco em que um despertar espiritual é potencial e real.
Ali, naquele momento de assombro coletivo, o amado filho de Deus, o messias esperado, tornou-se realidade e cumpre plenamente todas as escrituras.
A escolha das frutas sobre a mesa também é deliberada, é claro, pois, combinadas com os demais elementos da mesa, elas têm um significado simbólico. A maçã, que aqui está apodrecendo, representa a tentação e a queda do homem. A vinda de Cristo é simbolizada pelo raio de luz refletido através do recipiente de vidro sobre a toalha de mesa, que pode ser entendido como símbolo do nascimento virginal — a luz penetra no vidro sem quebrá-lo —, e o pão é facilmente reconhecido como símbolo do corpo de Cristo, sua encarnação.
Por fim, o sacrifício de Cristo é simbolizado pelas uvas criticadas por Bellori. As uvas são a fonte do vinho, que, na Eucaristia Católica Romana, se transforma no Sangue de Cristo. Assim, Caravaggio usou a cesta de frutas para enfatizar e sustentar o significado da história que pintou.
Caravaggio optou por representar nesta obra um momento dramático da história da humanidade: a fração de segundo em que dois apóstolos próximos percebem que estão testemunhando um milagre de poder inimaginável. O grande artista congela o momento com maestria. Ele torna esse instante permanente, ao mesmo tempo que permite ao observador dedicar-lhe o tempo necessário, contemplar o milagre retratado na tela e experimentar a sensação de choque e assombro que os dois apóstolos sentiram.
Esta é, sem dúvida, uma verdadeira obra-prima do Renascimento e uma das pinturas religiosas favoritas da equipe da KUADROS.
A Ceia em Emaús ocupa a posição nº 82 na lista de pinturas famosas