Opis
Zwiastowanie z Luwru to środkowa część tryptyku, którego skrzydła prawdopodobnie nie są dziełem Rogiera van der Weydena. Jego styl znacznie różni się od stylu Zdjęcia z krzyża i jest bliższy stylowi Jana van Eycka. Obraz odtwarza nawet pewne znane nam szczegóły z Portretu Arnolfinich, w tym czerwień pościeli i zasłon oraz rzeźbiony miedziany świecznik. Zamiast słynnego wypukłego lustra w głębi obrazu lśni miedziany medalion. To również obraz pełen symboli, typowych dla stylu Campina: lilia, dzban i misa do oczyszczania wody symbolizują czystość Najświętszej Maryi Panny; flakonik, przez który przenika promień światła, przywodzi na myśl cudowne narodziny; pomarańcza, czyli „chińskie jabłko”, owoc z zakazanego drzewa, przypomina nam o potrzebie Odkupienia; zgaszone świece czekają na nadejście Światłości, czyli Słowa, które stało się ciałem.
Ponieważ Jezus urodził się 25 grudnia, scena ta musiała rozgrywać się około 25 marca. W kominku nie pali się ogień, a okna są otwarte.
Obraz zdaje się być zaprojektowany z myślą o upodobaniu Flamandów do kameralnych scen domowych, zgodnie z którym oczekiwano, że malarze będą przedstawiać tematy religijne we wnętrzach znajomych mieszczańskich domów. Nie wynika to jednak z zainteresowania realistycznymi drobiazgami, lecz z przesłanek czysto teologicznych.
Nowym prądem religijnym we Flandrii w tamtym czasie była „devotio moderna”. Doktryna ta zachęcała wiernych do rozważania człowieczeństwa Chrystusa i wyobrażania sobie go w kontekście własnego, współczesnego życia. U Rogiera współczesna sceneria, podkreślona brakiem aureoli, ma przyciągać widza i skłaniać go do aktywnego uczestnictwa w rozgrywającej się przed nim scenie. Dlatego anioł Gabriel ukazuje się Maryi w nieskazitelnej albie i wspaniałym brokatowym płaszczu, jakby przybył odprawić mszę, a nie przekazać wiadomość.
Zwiastowanie Najświętszej Maryi Pannie było jednym z najpopularniejszych tematów w średniowieczu, a tradycja ta przetrwała również w renesansie. Rogier van der Weyden był malarzem urodzonym około 1400 roku w walońskim mieście Tournai, lecz działał głównie w Brukseli, gdzie zmarł w 1464 roku.
Van der Weyden, znany w swoim ojczystym języku francuskim jako de la Pasture, był jednym z najważniejszych artystów wśród prymitywistów niderlandzkich — tak nazywano malarzy działających we Flandrii w XV wieku. Swoją sztukę wyniósł jednak daleko poza statyczne obrazy gotyckie, nadając jej wyraz głębokich emocji, choć pozostał wierny umiarkowanej, realistycznej tradycji malarstwa północnego. Pietà to obraz, w którym malarstwo ewoluowało ku bardziej emocjonalnej formie. Van der Weyden dokonał tego, pozostając wiernym duchowi swojej epoki i swojej ziemi.
Trzeba sobie wyobrazić miejskie pejzaże, w których pracował Van Der Weyden. Flandria i północna Francja były regionem, w którym gotyckie katedry i miejskie dzwonnice, gdzie przechowywano przywileje miejskie, dominowały nad horyzontem. Delikatne i złożone wzory ogromnych, rzeźbionych okien katedr łączyły się z surowymi, prostymi liniami niewielkich domów średniowiecznych miast Brugii i Tournai. Także tutaj duch był czysty i poświęcony handlowi oraz przemysłowi, podobnie jak we Florencji. Jednak radość z nowego bogactwa wyrażano w tematyce religijnej jeszcze silniej niż we Włoszech. Podczas gdy sztuka i filozofowie we Florencji odkrywali na nowo dociekliwy umysł człowieka, w ramach nowej świadomości, w której koncepcje platońskie łączyły się z religią, Brugia i Tournai poświęcały się całkowicie pobożnemu wychwalaniu Boga.
Zwiastowanie Rogiera Van Der Weydena powstało jeszcze w pełni w ramach tej wcześniejszej tradycji gotyckiego przedstawiania. Anioł przynosi Marii wiadomość, że pocznie dziecko. Anioł jest ubrany we wspaniałe szaty, podobne do tych, jakie noszą książęta Kościoła podczas uroczystej mszy katolickiej, gdy są w pełni liturgicznego stroju. Matka Boska klęczy i czyta księgę. Nawiązuje to do nadchodzącego Nowego Testamentu. Ten konkretny przedmiot jest jednak także kontynuacją długiej tradycji. Święta Anna, matka Marii, była często przedstawiana, gdy uczyła ją czytać. W scenach bez Anny Maria nadal była ukazywana podczas czytania lub obok pulpitu. Księga jest symbolem mądrości. Od średniowiecza uniwersytety, takie jak Uniwersytet w Lowanium w Belgii, obierały Matkę Boską za patronkę. Ich godłem był wizerunek Matki Boskiej siedzącej z Dzieciątkiem Jezus na kolanach, który występował również w rzeźbach drewnianych. Nazywano je „Sedes Sapientiae”, czyli tronami mądrości.
Na tym obrazie wyróżnia się wnętrze flamandzkiej komnaty, sypialni Maryi, w której przedstawiono wiele szczegółów codziennego życia. Okna po obu stronach pomieszczenia są otwarte, nadając scenie wrażenie przestronności i przewiewności. Nie ma jednak cieni, a tylko nieliczne elementy utrzymano w ciemniejszych tonach: światło padające ze wszystkich stron oświetla całe pomieszczenie. Taki efekt był dość typowy dla wczesnych malarzy flamandzkich. Podkreśla on transcendentny charakter życia Świętych Postaci: malarze chcieli w ten sposób zaznaczyć, że nie są to sceny z naszego świata, lecz obrazy zrodzone z wyobraźni i głębokiej pobożności. Twarze i ciała anioła oraz Maryi są nieco wydłużone, a zarazem smukłe i nawet nieco do siebie podobne.
Mówi się, że białe lilie w lewym dolnym rogu symbolizują dziewictwo Maryi. Według „Złotej legendy” Zwiastowanie miało miejsce wiosną, stąd motyw kwiatu w wazonie. Wiosna to pora odradzającej się przyrody, tak jak Zwiastowanie miało odnowić religię. „Złota legenda” podaje, że Maryja mieszkała w Nazarecie, a Nazaret oznaczał „kwiat”; dlatego święty Bernard powiedział, że Kwiat chciał narodzić się z kwiatu w porze kwiatów.
Czerwone łoże z baldachimem, widoczne w głębi, może nawiązywać do łoża z wonnymi ziołami wspomnianego w Pieśni nad Pieśniami („nasze łoże jest zielone”); na innych obrazach łoże jest pomalowane na zielono i oczywiście również symbolizuje płodność. Jednak w późnym średniowieczu kolor zielony był zarezerwowany dla sypialni królowych, a Maryja była Królową Niebios. Cała scena jest statyczna, ale wdzięku dodają jej delikatne ruchy ciał Maryi i anioła, a także gesty ich dłoni.