Opis
Na progu XX wieku, wraz z wzbudzeniem artystycznego awangardy -garde znajdującego ich epicentrum w Europie, pojawia się niezachwiana postać El Lissitzky, tytana suprematyzmu i innowacyjna konstruktywizmu. Jego praca „Proun 23 - nr 6–1919” stoi jako enigmatyczne świadectwo jego nieustraszonej eksploracji nowych wymiarów artystycznych. W tym utworze Lissitzky zaprasza nas do doświadczenia wizualnego i mózgowego, w którym przeformułowane są zasady rzeczywistości.
„Proun”, termin wymyślony przez samego Lissitzky'ego, jest akronimem „Project for the Nowe” („Proekt Utverzhdeniya novogo” po rosyjsku). Te prace nie są zwykłymi obrazami; Są to dwie wymiary przestrzeni architektonicznej, które starają się przekroczyć konwencjonalną reprezentację. Seria „Proun” jest przejawem poszukiwania syntezy między malarstwem a architekturą.
W „Proun 23 - nr 6–1919” brak ludzkich postaci wyjaśnia, że celem jest zaproszenie widza do mentalnego drgania do abstrakcyjnego krajobrazu. Kompozycja jest zdominowana przez nieustępliwy rygor geometryczny. Linie proste i krzywe, płaskie i precyzyjne postacie współistnieją w delikatnej równowagi, która wydaje się kwestionować tradycyjną grawitację i perspektywę. W szczególności ten kawałek wykorzystuje głównie białe tło, które służy jako nieskończone płótno, na którym zawieszone są kształty w kolorze czarnym, żółtym i czerwonym.
Obserwujemy skomplikowany dialog między czarnymi liniami a samolotami kolorów. Linie proste w kolorze czarnym, przecinane ostrymi kątami i miękkimi krzywych, tworzą poczucie ruchu i napięcia. Żółte i czerwone samoloty działają jako punkty centralne, które wychwytują wygląd i kierują go przez kompozycję. Nie ma cieni ani zamiaru naśladowania trzech wymiarowości rzeczywistości; Zamiast tego istnieje wzniosła i celowa płaskość, która przypomina nam, że rozważamy równoległy, czysto konceptualny świat.
Zastosowanie koloru jest skuteczne i obliczone. Żółty, symbol energii i witalności, kontrastuje z czernią, których solidność i waga wizualna zakotwiczają kompozycję. Czerwony, w mniejszym stopniu, wprowadza dodatkowy dynamizm, przełamując możliwą monotonię i prowadząc oko do ciągłej podróży przez powierzchnię pracy.
Lissitzky, pod wpływem Kazimira Malévicha i jego suprematyzmu, nie był zadowolony z prostej akceptacji kształtów geometrycznych. Przez „Proun” szukał tradycyjnych pojęć przestrzeni i czasu w sztuce. Jego prace można uznać za pomost między malarstwem a architekturą, wizjonerską propozycję, która zaproponowała wiele innowacji sztuki współczesnej i współczesnej.
Praca „Proun 23 - nr 6–1919” jest nie tylko ćwiczeniem estetycznym, ale wyzwaniem intelektualnym. Rozważając to, zachęcamy do refleksji nad naturą formy i przestrzeni, o tym, jak postrzegamy świat i jakie struktury, które to czynią. Tak więc Lissitzky nie tylko tworzy sztukę, ale buduje autonomiczny wszechświat, w którym widzowie, którzy architekci ich wyobraźni są zaproszeni do odkrywania i przedefiniowania ich postrzegania rzeczywistości.
Krótko mówiąc, „Proun 23 - nr 6–1919” jest wyraźnym przykładem geniuszu artystycznego i innowacyjnej wizji El Lissitzky'ego, dzieła, który nadal rezonuje w badaniach i galeriach sztuki współczesnej, przypominającą nam nieskończoną pojemność sztuki, aby odkryć siebie na nowo i zakwestionować nasze zrozumienie przestrzeni i formy.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.