{"title":"Obrazy Edgara Degasa ","description":"","products":[{"product_id":"una-oficina-de-algodon-en-nueva-orleans-edgar-degas","title":"Bawełniane biuro w Nowym Orleanie","description":"\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-mgagi-79elbk h-full dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-mgagi-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col items-center text-sm dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-gray-800 dark:text-gray-100 border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base gap-4 md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-xl xl:max-w-3xl p-4 md:py-6 flex lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col gap-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-4 whitespace-pre-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cp\u003eObraz Bawełniany biuro w Nowym Orleanie to dzieło francuskiego artysty Edgara Degas, jednego z najwybitniejszych członków ruchu impresjonistycznego. Została namalowana na płótnie w 1873 roku, a obecnie znajduje się w Boston Museum of Fine Arts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePraca reprezentuje scenę, w której grupa mężczyzn i kobiet pracuje w bawełnianym biurze w Nowym Orleanie w Stanach Zjednoczonych. Obraz odzwierciedla fascynację Degas dla współczesnego życia i jego codzienne czynności, a także ich zainteresowanie wychwytywaniem światła i ruchu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInteresującym aspektem tego obrazu jest to, że jest to jedna z niewielu dzieł Degas, które reprezentują amerykański motyw, ponieważ artysta skupił się głównie na życiu we Francji. Ponadto obraz pokazuje również wpływ, jaki fotografia wywierała na dzieło Degas, ponieważ uważa się, że jest inspirowana fotografiami czasów do stworzenia tej pracy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnika stosowana przez Degas w tym obrazie jest również bardzo interesująca, ponieważ mieszanie elementów impresjonizmu za pomocą bardziej tradycyjnych technik rysowania. Praca jest uważana za wczesny przykład realistycznego stylu, który DeGas rozwijał później w jego karierze, i charakteryzował się jego zainteresowaniem współczesnym życiem i reprezentacją codziennych ruchów ludzi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-gray-400 flex self-end lg:self-center justify-center mt-2 gap-2 md:gap-3 lg:gap-1 lg:absolute lg:top-0 lg:translate-x-full lg:right-0 lg:mt-0 lg:pl-2 visible\"\u003eInnym interesującym czynnikiem malarstwa jest to, że praca była przedmiotem kontrowersji w odniesieniu do ich reprezentacji życia afroamerykańskich pracowników. Niektórzy krytycy argumentowali, że malarstwo odzwierciedla rasowe i społeczne uprzedzenia tamtych czasów, ponieważ czarni pracownicy są reprezentowani w rolach podporządkowania i są pokazani w sytuacji wykorzystania siły roboczej.\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-gray-800 dark:text-gray-100 border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base gap-4 md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-xl xl:max-w-3xl p-4 md:py-6 flex lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col gap-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-4 whitespace-pre-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJednak inni krytycy wskazali, że prace można również postrzegać jako krytykę systemu gospodarczego, który utrwalił niewolnictwo i dyskryminację rasową w Stanach Zjednoczonych w tym czasie. Ponadto obraz pokazuje również zdolność Degas do przechwytywania światła i ruchu w codziennej scenie, co czyni go ważnym dziełem w historii sztuki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePodsumowując, malowanie bawełnianego biura w Nowym Orleanie to fascynujące dzieło, które łączy elementy impresjonizmu i realizmu, aby reprezentować scenę codziennego życia w Nowym Orleanie w XIX wieku. Chociaż był to przedmiot kontrowersji, malarstwo pozostaje ważnym dziełem w historii sztuki i pokazuje zdolność i wrażliwość Edgara Degas jako artysty.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePodsumowując, praca stanowi jeden z najważniejszych obrazów kapitalizmu XIX wieku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBawełniane biuro w Nowym Orleanie zajmuje stanowisko nr. 29 na liście \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/kuadros.com\/collections\/pinturas-famosas\" title=\"Znane obrazy\" data-mce-href=\"https:\/\/kuadros.com\/collections\/pinturas-famosas\"\u003eznane obrazy\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"40x50","offer_id":44941903757593,"sku":"una-oficin120","price":120.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"73x92 Oryginalny rozmiar","offer_id":44941903790361,"sku":"una-oficin222","price":222.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"115x145","offer_id":44941903823129,"sku":"una-oficin340","price":340.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Una-Oficina-De-Algodon-En-Nueva-Orleans-KUADROS.jpg?v=1683859013"},{"product_id":"el-comienzo-de-la-caza-edgar-degas","title":"Początek polowania","description":"\u003cp\u003eObraz „Początek polowania” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które reprezentuje scenę grupy myśliwych przygotowujących się do pójścia na pole. Kompozycja obrazu jest imponująca, z perspektywą, która zabiera nas przez las i pokazuje nam myśliwych na środku obrazu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Styl artystyczny Degas charakteryzuje się jego zdolnością do uchwycenia światła i ruchu w jego dziełach. W „początku polowania” możemy zobaczyć, jak światło słoneczne filtruje przez drzewa i tworzy cienie na ziemi. Kolory używane przez Degas są żywe i pełne życia, co daje malowanie wrażenia energii i ruchu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia obrazu jest interesująca, ponieważ Degas był zapalonym myśliwym i spędzał dużo czasu w terenie. Mówi się, że obraz został zainspirowany jednym z jego własnych doświadczeń myśliwskich, co daje osobisty kontakt pracy.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mało znany aspekt malarstwa jest to, że Degas nie uznała jej jednego z jej najlepszych dzieł. W rzeczywistości obraz został odrzucony przez Paris Hall w 1866 roku, co było wielkim ciosem dla artysty. Jednak z czasem malarstwo stało się jednym z najsłynniejszych w Degas i jest uważane za jedno z najlepszych reprezentacji polowania w historii sztuki.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Podsumowując, „początek polowania” to imponująca praca, która pokazuje zdolność Degas do przechwytywania światła i ruchu w jego dziełach. Kompozycja, kolor i historia obrazu sprawiają, że jest to jeden z najciekawszych francuskich impresjonizmu.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"35x45","offer_id":44941736247577,"sku":"el-comienz106","price":106.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x90","offer_id":44941736280345,"sku":"el-comienz211","price":211.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"105x135","offer_id":44941736313113,"sku":"el-comienz317","price":317.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-El-Comienzo-De-La-Caza-KUADROS.jpg?v=1683774170"},{"product_id":"retirado-edgar-degas","title":"Emerytowany","description":"\u003cp\u003eDegas urodził się w 1834 r., Potomek zamożnej rodziny bankowej, i wykształcił się w klasyce, w tym w historii łacińskiej, greckiej i antigui, w Lycée Louis-legnant w Paryżu.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"45x50","offer_id":44941736083737,"sku":"retirado-e125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"90x100","offer_id":44941736116505,"sku":"retirado-e251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"130x150","offer_id":44941736149273,"sku":"retirado-e370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Retirado-KUADROS.jpg?v=1683774174"},{"product_id":"dos-bailarinas-en-faldas-verdes-paisaje-scener-edgar-degas","title":"Dwóch tancerzy w zielonych spódnicach, krajobraz sceniczny","description":"\u003cp\u003eObraz „Dwóch tancerzy w zielonych spódnicach, Scener Landscape” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu. To dzieło sztuki jest jednym z najbardziej znanych artysty i jest uważane za jedną z najważniejszych w jego karierze.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania codziennego życia paryskiego społeczeństwa XIX wieku. Na tym obrazie artysta przedstawia dwóch tancerzy w malowniczym krajobrazie, wykorzystując swoją charakterystyczną technikę luźnych i szybkich pociągnięć pędzla, aby stworzyć poczucie ruchu i dynamizmu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kompozycja farby jest imponująca, z dwoma tancerzami na środku obrazu, otoczonym krajobrazem drzew i krzewów. Pozycja tancerzy sugeruje, że znajdują się w trakcie występu, co dodaje element dramatu do pracy.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor to kolejny widoczny aspekt tego obrazu. Degas używa palety miękkich i delikatnych kolorów, z zielonymi i różowymi tonami, które tworzą cichą i spokojną atmosferę. Sukienki tancerzy są żywe zielone, co wyróżniają się na obrazie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest fascynująca. Degas był wielkim wielbicielem tańca i spędził większość swojej kariery tancerzy w różnych pozycjach i sytuacjach. Ten konkretny obraz został utworzony w 1890 roku i uważa się, że reprezentuje dwóch tancerzy z Opery Paryżu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Istnieje kilka mało znanych aspektów tego obrazu, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład wiadomo, że Degas pracował w tej pracy przez kilka lat, dokonując ciągłych zmian i korekt, dopóki nie był zadowolony z końcowego wyniku. Uważa się również, że farba została stworzona w szeregu warstw, z degas nakładającą warstwy farby, a następnie skrawają i szlifują powierzchnię, aby stworzyć ciekawe tekstury i efekty.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x30","offer_id":44941735723289,"sku":"dos-bailar112","price":112.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x60","offer_id":44941735756057,"sku":"dos-bailar224","price":224.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"165x90","offer_id":44941735788825,"sku":"dos-bailar337","price":337.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Dos-Bailarinas-En-Faldas-Verdes-Paisaje-Scener-KUADROS.jpg?v=1683774178"},{"product_id":"dante-y-virgilio-en-la-entrada-al-infierno-edgar-degas","title":"Dante i Wergiliusz przy wejściu do piekła","description":"\u003cp\u003e„Malarstwo Dante i Virgilio przy wejściu do piekła” „Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które reprezentuje scenę epickiego wiersza„ Boską komedię ”Dante Alighieri. Praca została utworzona w 1857 roku i jest obecnie w Orsay Museum w Paryżu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się jego impresjonistyczną techniką, która koncentruje się na uchwyceniu światła i ruchu w scenie. Na tym obrazie widzimy, jak artysta używa luźnych i żywych pociągnięć pędzla, aby stworzyć poczucie ruchu i głębokości w scenie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Skład pracy jest imponujący, ponieważ Degasowi udaje się stworzyć poczucie głębokości i perspektywy na scenie. Widzimy, w jaki sposób postacie znajdują się w różnych samolotach, co tworzy głębokość w obrazie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor odgrywa również ważną rolę w pracy, ponieważ Degas używa marki i ponurej palety do reprezentowania piekła. Czerwone i pomarańczowe tony w tle tworzą wrażenie ciepła i ognia, podczas gdy niebieskie i zielone odcienie postaci tworzą interesujący kontrast.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia obrazu jest fascynująca, ponieważ Degas zainspirował epicki wiersz Dante, aby stworzyć tę pracę. Scena reprezentuje moment, w którym Dante i Wergiliusz wchodzą do piekła i poznają skazanych. Degasowi udaje się w imponujący sposób uchwycić napięcie i dramat sceny.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ponadto niewiele jest znanych aspektów malowania, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład uważa się, że Degas używał prawdziwych modeli do tworzenia postaci w pracy, co daje odrobinę realizmu i autentyczności sceny.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x35","offer_id":44941735526681,"sku":"dante-y-vi119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x70","offer_id":44941735559449,"sku":"dante-y-vi238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"155x105","offer_id":44941735592217,"sku":"dante-y-vi343","price":343.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Dante-Y-Virgilio-En-La-Entrada-Al-Infierno-KUADROS.jpg?v=1683774181"},{"product_id":"la-bailarina-estrella-en-pointe-edgar-degas","title":"Star tancerz w Pointe","description":"\u003cp\u003eStar Dancer w Edgar Degas Pointe jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które urzeka miłośników sztuki od ponad wieku. Ten obraz, który reprezentuje tancerz w pełnym ruchu, jest doskonałym przykładem artystycznego stylu Degas, który charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania codziennego życia za pomocą unikalnej techniki impresjonistycznej.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Skład tancerza gwiazd w Pointe jest imponujący. Degas udaje się uchwycić ruch tancerza z niesamowitą precyzją, co sprawia, że ​​farba wydaje się w ciągłym ruchu. Tancerz znajduje się w środku obrazu, z jej zakrzywionym ciałem i wydłużonymi ramionami, co tworzy poczucie równowagi i harmonii w kompozycji.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor odgrywa również ważną rolę w tej pracy. Degas używa palety miękkich i delikatnych kolorów, co odzwierciedla elegancję i wdzięku tancerza. Przeszłe i niebieskie pastelowe tony łączą się z białym i czarnym, aby stworzyć uczucie lekkości i ruchu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia Star Dancer w Pointe jest fascynująca. Degas był wielkim wielbicielem tańca i spędził większość swojej kariery na malowaniu tancerzy w różnych pozach i ruchach. Ten konkretny obraz został utworzony w 1878 roku i został po raz pierwszy wystawiony na czwartej wystawie w Paryżu w 1879 r.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ale istnieje mało znany aspekt tego obrazu, który czyni go jeszcze bardziej interesującym. Uważa się, że tancerka, którą Degas namalował w tej pracy, jest w rzeczywistości jednym z jej kochanków, tancerką Marie Van Goethem. Van Goethem był jednym z baletów paryskiej opery baletowej i kilka razy pozwał dla Degas.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"40x55","offer_id":44941735428377,"sku":"la-bailari125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x110","offer_id":44941735461145,"sku":"la-bailari251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x170","offer_id":44941735493913,"sku":"la-bailari383","price":383.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-La-Bailarina-Estrella-En-Pointe-KUADROS.jpg?v=1683774186"},{"product_id":"retrato-de-la-princesa-pauline-de-metternich-edgar-degas","title":"Portret księżniczki Pauline de Metternich","description":"\u003cp\u003ePortret księżniczki Pauline de Metternich, dzieła znanego francuskiego artystki Edgara Degas, to utwór wyróżnia się jej elegancją i wyrafinowaniem. Ten obraz, wykonany w 1865 r., Pokazuje księżniczkę Austriacką w spokojnej i wybitnej pozie, z jedwabną sukienką i fanem w dłoni.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Jednym z najciekawszych aspektów tej pracy jest jego artystyczny styl, który łączy elementy impresjonizmu i realizmu. Degas używa luźnych i żywych pociągnięć pędzla, aby stworzyć poczucie ruchu i życia w postaci księżniczki, podczas gdy dbałość o szczegóły w jej sukience i akcesoriach pokazuje jej zdolność do wychwytywania rzeczywistości z precyzją.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kompozycja obrazu jest również niezwykła, a księżniczka umieszczona na środku obrazu i otoczona ciemnym i tajemniczym tłem. Ten wybór tła tworzy dramatyczny kontrast, który podkreśla piękno i elegancję księżniczki.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Jeśli chodzi o kolor, Degas używa miękkiej i delikatnej palety, z pastelowymi tonami odzwierciedlającymi kobiecość i łaskę księżniczki. Badana różowa jedwabna sukienka i biały fan podkreślają ich piękno i wyróżniają się na obrazie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest również fascynująca. Księżniczka Pauline de Metternich była ważną postacią w ówczesnym społeczeństwie europejskim, znanym ze swojego piękna i inteligencji. Degas kilkakrotnie ją przedstawiał, a to konkretne dzieło zostało zlecone przez jej męża, Prince Metternicha, jako prezent dla jej żony.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Podsumowując, portret księżniczki Pauline de Metternich jest imponującym dziełem sztuki, które łączy techniczną zdolność Degas z elegancją i pięknem jej tematu. Jej artystyczny styl, kompozycja, kolor i historia za obrazem sprawiają, że jest to wyjątkowy i fascynujący utwór, który zasługuje na podziwianie w dowolnej galerii sztuki.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"Oryginalny rozmiar 40x30","offer_id":44941735330073,"sku":"retrato-de92","price":92.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x60","offer_id":44941735362841,"sku":"retrato-de185","price":185.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"125x85","offer_id":44941735395609,"sku":"retrato-de277","price":277.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Retrato-De-La-Princesa-Pauline-De-Metternich-KUADROS.jpg?v=1683774190"},{"product_id":"las-bailarinas-rosadas-antes-del-ballet-edgar-degas","title":"Różowe tancerze przed baletem","description":"\u003cp\u003eObraz „The Pink Tancerzy przed baletem” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które urzekło miłośników sztuki od jego stworzenia w 1884 roku. Ta praca reprezentuje trzech młodych tancerzy w chwili relaksu przed ich występem w balecie. \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania codziennego życia paryskiego społeczeństwa pod koniec XIX wieku. W tej pracy artysta stosuje luźną i szybką technikę połączenia pędzla, aby stworzyć uczucie ruchu i płynności w postaci tancerzy. \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Skład obrazu jest bardzo interesujący, ponieważ Degas używa niezwykłej perspektywy, aby pokazać tancerzom z góry. Stwarza to poczucie intymności i bliskości postaci, tak jakby widz szpiegował tancerzy w swoim prywatnym czasie. \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor to kolejny widoczny aspekt tej pracy. Degas używa palety miękkich i delikatnych tonów, z przewagą odcieni różu i ciasta. Stwarza to atmosferę spokoju i spokoju, co kontrastuje z energią i ruchem odczuwalnym w postaci tancerzy. \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest fascynująca. Degas był wielkim wielbicielem baletu i spędził większość scen z kariery malarstwa tancerzy. W tej konkretnej pracy uważa się, że reprezentowani tancerze to sióstr Van Goethem, które były tancerzami w Operze Paryżu w czasie, gdy Degas namalował tę pracę. \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ponadto niewiele jest znanych aspektów tego obrazu, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład uważa się, że Degas dokonał kilku szkiców i wcześniejszych badań przed utworzeniem ostatecznej pracy. Wiadomo również, że artysta stworzył kilka wersji tego obrazu, z których każda ma niewielkie odmiany kompozycji i koloru.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"45x50","offer_id":44941735166233,"sku":"las-bailar125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"90x100","offer_id":44941735199001,"sku":"las-bailar251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"130x150","offer_id":44941735231769,"sku":"las-bailar370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Las-Bailarinas-Rosadas-Antes-Del-Ballet-KUADROS.jpg?v=1683774194"},{"product_id":"paisaje-marino-edgar-degas","title":"Pejzaż morski","description":"\u003cp\u003eMorskie malarstwo krajobrazowe Edgara Degasa to arcydzieło, które urzeka miłośników sztuki od czasu jego stworzenia w 1869 roku. Ta praca jest doskonałym przykładem impresjonistycznego stylu, który charakteryzował Degas i wielu innych artystów tamtych czasów.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kompozycja farby jest imponująca, z panoramicznym widokiem na morze i nieba, które rozciągają się na horyzont. Degas używa luźnej i szybkiej techniki udaru pędzla, aby stworzyć wrażenie ruchu i życia w krajobrazie. Kolory są żywe i pełne życia, z niebieskimi i zielonymi tonami, które wywołują świeżość morza.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia obrazu jest fascynująca. Degas był zapalonym obserwatorem życia morskiego i spędził dużo czasu na wybrzeżu francuskim. Obraz został stworzony po podróży na wybrzeże Normandii, gdzie Degas zainspirował się pięknem krajobrazu i życia morskiego.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Oprócz urody wizualnej farba krajobrazowa ma również interesujące aspekty, które często pozostają niezauważone. Na przykład Degas zastosował technikę nakładania się warstwy, aby stworzyć wrażenie głębokości w farbie. Zastosował także rozmycie techniki, aby stworzyć wrażenie ruchu w falach morza.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Podsumowując, morskie malarstwo krajobrazowe Edgara Degasa jest arcydziełem impresjonizmu, które urzeka miłośników sztuki od ponad wieku. Jego skład, kolor i technika są imponujące, a jego historia jest fascynująca. Ta praca jest doskonałym przykładem talentu i artystycznej wizji jednego z wielkich mistrzów sztuki.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"35x55","offer_id":44941735035161,"sku":"paisaje-ma119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x110","offer_id":44941735067929,"sku":"paisaje-ma238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"105x160","offer_id":44941735100697,"sku":"paisaje-ma350","price":350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Paisaje-Marino-KUADROS.jpg?v=1683774198"},{"product_id":"mary-cassatt-en-el-louvre-edgar-degas","title":"Mary Cassatt w Luwrze","description":"\u003cp\u003eObraz „Mary Cassatt in the Louvre” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które urzekło miłośników sztuki od jego stworzenia w 1879 roku Paryż, obserwując jedno z najbardziej znanych dzieł sztuki: „La Gioconda” Leonardo da Vinci.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kompozycja obrazu jest imponująca, ponieważ Degasowi udaje się zwrócić uwagę widza w postaci Cassatta, który znajduje się w centrum pracy, podczas gdy reszta gości muzeum znika w tle. Zastosowanie światła i cienia jest kolejnym widocznym aspektem pracy, ponieważ Degasowi udaje się stworzyć poczucie głębi i realizmu na scenie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas jest widoczny w tej pracy, ponieważ wykorzystuje luźne i szybkie pociągnięcia pędzla, aby stworzyć poczucie ruchu i życia na scenie. Ponadto użycie koloru jest imponujące, ponieważ Degas udaje się stworzyć paletę miękkich i delikatnych tonów, które kontrastują z intensywnością pracy Da Vinci, którą obserwuje Cassatt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest fascynująca, ponieważ Degas i Cassatt byli bliskimi przyjaciółmi i współpracownikami w świecie sztuki. Degas podziwiała pracę Cassatta i uznała ją za jednego z najlepszych artystów swoich czasów. Ta praca jest hołdem dla przyjaźni i wzajemnego szacunku, które istniały między tymi dwoma wielkimi artystami.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mało znany aspekt tej pracy jest to, że pomalował go w formacie pionowym, co jest dla niego niezwykłe, ponieważ wolał formaty poziome. Ponadto prace zostały po raz pierwszy wystawione na wystawie Towarzystwa Niezależnych Artystów Paryża w 1880 r., Gdzie otrzymał pozytywną krytykę i pochwalił swoją oryginalność i piękno.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941734936857,"sku":"mary-cassa125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941734969625,"sku":"mary-cassa251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"160x120","offer_id":44941735002393,"sku":"mary-cassa370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Mary-Cassatt-En-El-Louvre-KUADROS.jpg?v=1683774202"},{"product_id":"escena-de-playa-edgar-degas","title":"Scena plażowa","description":"\u003cp\u003eObraz „Scena plażowy” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, który urzeka miłośników sztuki od ponad wieku. To dzieło sztuki jest imponującą reprezentacją życia na plaży, uchwycając piękno i emocje słonecznego dnia na wybrzeżu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas jest widoczny na tym obrazie, z techniką luźnych pociągnięć pędzla oraz wykorzystaniem światła i koloru, aby stworzyć poczucie ruchu i życia na scenie. Kompozycja obrazu jest imponująca, z wieloma postaciami na plaży, z których każda została uchwycona w wyjątkowym i ekscytującym momencie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor to kolejny widoczny aspekt tego dzieła sztuki, z żywą i wesołą paletą, która odzwierciedla radość i energię życia na plaży. Ciepłe żółte, pomarańczowe i czerwone odcienie są mieszane ze świeżymi niebieskimi i zielonymi tonami, aby stworzyć wrażenie równowagi i harmonii w malarstwie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia obrazu jest również fascynująca. Degas był znany ze swojej miłości do życia i tańca miejskiego, ale ten obraz pokazuje jego zdolność do uchwycenia naturalnego piękna i emocji życia na plaży. Obraz został stworzony w 1876 r. W okresie wielkich zmian we francuskim społeczeństwie i odzwierciedla rosnącą popularność plaży jako miejsca turystycznego.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Oprócz piękna i znaczenia historycznego istnieją mniej znane aspekty tego obrazu, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Uważa się na przykład, że Degas używał zdjęć jako odniesienia dla niektórych postaci w obrazie, co pokazuje ich zainteresowanie fotografią jako medium artystyczne.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"75x120","offer_id":44941734838553,"sku":"escena-de-258","price":258.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"46x81 Oryginalny rozmiar","offer_id":44941734871321,"sku":"escena-de-167","price":167.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x120","offer_id":44941734904089,"sku":"escena-de-251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Escena-De-Playa-KUADROS.jpg?v=1683774206"},{"product_id":"calle-del-pueblo-edgar-degas","title":"Town Street","description":"\u003cp\u003eDegas zaczął poważnie malować na początku swojego życia. Osiemnastu lat zamienił pokój swojego domu w studia artysty i zaczął robić kopie w Luwrze, ale jego ojciec miał nadzieję, że poszedł na wydział prawa.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"50x45","offer_id":44941734084889,"sku":"calle-del-125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"100x90","offer_id":44941734117657,"sku":"calle-del-251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"150x135","offer_id":44941734215961,"sku":"calle-del-376","price":376.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Calle-Del-Pueblo-KUADROS.jpg?v=1683774211"},{"product_id":"una-mujer-mendiga-romana-edgar-degas","title":"Kobieta Roman Mendiga","description":"\u003cp\u003eObraz „Kobieta Mendiga Romana” Edgara Degas jest arcydziełem, które urzeka miłośników sztuki od czasu jego stworzenia w 1868 roku. Ta praca reprezentuje kobietę Roman Mendiga siedzącą na ulicy, ze smutną i desperacką wyrazem twarzy. Kompozycja obrazu jest imponująca, a postać kobiety w centrum obrazu, otoczona szczegółowym i realistycznym krajobrazem miejskim.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas jest widoczny w tej pracy, z jego impresjonistyczną techniką, która charakteryzuje się użyciem luźnych pociągnięć pędzla oraz wychwytywaniem światła i ruchu. Kolor farby jest imponujący, z ciepłymi i zimnymi tonami mieszanymi, aby stworzyć wyjątkową i emocjonalną atmosferę.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest fascynująca. Degas zainspirowała kobietę Mendiga, która siedziała na ulicy w pobliżu jej studia w Paryżu. Kobieta była znana mieszkańcom okolicy, a Degas kilkakrotnie ją przedstawiał. Ten konkretny obraz został stworzony po tym, jak Degas odwiedził Rzym i poczuł się poruszony ubóstwem i rozpaczą, którą widział na ulicach miasta.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Istnieje mało znanych aspektów tego obrazu, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład uważa się, że Degas używał innego modelu dla postaci kobiety i dolnej części obrazu. Ponadto obraz został odrzucony na wystawie Paris Hall w 1869 r., Która doprowadziła Degas do dołączenia do grupy impresjonistycznych artystów, którzy szukali nowej formy artystycznej ekspresji.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Podsumowując, „Kobieta Roman Mendiga” to imponujące dzieło sztuki, które łączy impresjonistyczną technikę Degas z historią emocjonalną i szczegółową kompozycją. Ten obraz jest doskonałym przykładem talentu i wrażliwości artystycznej jednego z najważniejszych artystów XIX wieku.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"50x40","offer_id":44941733134617,"sku":"una-mujer-119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"100x80","offer_id":44941733167385,"sku":"una-mujer-238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"150x115","offer_id":44941733200153,"sku":"una-mujer-350","price":350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Una-Mujer-Mendiga-Romana-KUADROS.jpg?v=1683774216"},{"product_id":"escena-de-ballet-de-robert-le-diable-edgar-degas","title":"Scena baletu Roberta le Diable","description":"\u003cp\u003eObraz Roberta Le Diable'a „Scena baletowa” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które reprezentuje scenę baletową w Paris Opera Theatre. Praca została namalowana w 1871 roku i jest obecnie w Orsay Museum w Paryżu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania codziennego życia i piękna ludzkich ruchów. W tej pracy artysta używa luźnej i szybkiej techniki udaru pędzla, aby stworzyć wrażenie ruchu i dynamizmu w scenie baletowej.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kompozycja obrazu jest imponująca, ponieważ Degasowi udaje się zwrócić uwagę widza w centrum pracy, w której znajduje się główny tancerz. Pozycja tancerzy i oświetlenie sceny tworzą poczucie głębokości i perspektywy, które sprawia, że ​​praca wygląda trzy -wymiar.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Zastosowanie koloru w malarstwie jest kolejnym widocznym aspektem pracy. Degas używa palety miękkich i delikatnych kolorów do reprezentowania elegancji i wdzięku tancerzy. Pastelowe tony, różowe i niebieskie niuanse tworzą wymarzoną atmosferę, która przenosi widza do świata baletowego.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Interesująca jest także historia malarstwa. „Robert Le Diable” to francuska opera, która miała swoją premierę w 1831 roku i odniosła wielki sukces w jego czasach. Degas uczestniczył w kilku reprezentacjach opery i zainspirował się do stworzenia tego dzieła sztuki.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mało znany aspekt obrazu jest to, że Degas stworzył kilka wersji tej samej sceny, każda z niewielkimi odmianami kompozycji i koloru. To pokazuje obsesję artysty na punkcie uchwycenia esencji baletu i jego pragnienia doskonalenia jego techniki.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"75x105","offer_id":44941732512025,"sku":"escena-de-237","price":237.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"55x65","offer_id":44941732544793,"sku":"escena-de-157","price":157.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x100","offer_id":44941732610329,"sku":"escena-de-238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Escena-De-Ballet-De-Robert-Le-Diable-KUADROS.jpg?v=1683774220"},{"product_id":"autorretrato-en-un-sombrero-blando-edgar-degas","title":"Self -portrait w miękkim kapeluszu","description":"\u003cp\u003ePorodnik w miękkim kapeluszu Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które urzeka miłośników sztuki od dziesięcioleci. Ten obraz z 1857 r. Jest jednym z niewielu dzieł Degas, które reprezentują siebie i jest imponującą próbką jego wyjątkowego stylu artystycznego.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kompozycja farby jest fascynująca, a Degas siedział na krześle z miękkim kapeluszem w głowie. Światło, które wchodzi przez okno, oświetla twoją twarz i ubrania, powodując efekt cienia i świateł typowych dla impresjonizmu. Pozycja Degas na krześle i skłonność jego głowy sugerują podejście introspekcji i refleksji.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor to kolejny widoczny aspekt tej pracy. Degas używa palety miękkich i delikatnych kolorów, z pastelowymi tonami, które tworzą cichą i spokojną atmosferę. W szczególności miękki kapelusz jest kluczowym elementem farby, ponieważ jej biały kolor kontrastuje z ciemnym tłem i przyciąga uwagę widza na twarz Degas.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest również bardzo interesująca. Degas namalowała ją, gdy miała zaledwie 23 lata i uważa się, że był to prezent dla jej przyjaciela i mentora, malarza Jean-Auguste-Dominique Inrion. Prace zostały przejęte przez Orsay Museum w Paryżu w 1986 roku i od tego czasu jest jednym z najpopularniejszych elementów jego kolekcji.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Istnieje również mało znanych aspektów tej pracy, które czyni ją jeszcze bardziej fascynującą. Na przykład uważa się, że Degas użył lustra do pomalowania własnej twarzy, co pozwoliło mu uchwycić jego wyraz z wielką precyzją. Ponadto niektórzy eksperci zasugerowali, że miękki kapelusz może być odniesieniem do dzieła innego wielkiego francuskiego artysty, Édouard Manet, który również namalował kilka własnych z głów.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"75x60","offer_id":44941730414873,"sku":"autorretra177","price":177.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"50x40","offer_id":44941730480409,"sku":"autorretra119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x55","offer_id":44941730578713,"sku":"autorretra178","price":178.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Autorretrato-En-Un-Sombrero-Blando-KUADROS.jpg?v=1683774224"},{"product_id":"marina-puesta-de-sol-edgar-degas","title":"Marina, zachód słońca","description":"\u003cp\u003eMalarstwo morskie, Sunset by Edgara Degas to arcydzieło, które urzeka miłośników sztuki od dziesięcioleci. Ta praca jest doskonałym przykładem stylu impresjonistycznego, który charakteryzuje się skupieniem na świetle i kolorze, a także jego luźnej i szybkiej technice udaru pędzla.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kompozycja farby jest imponująca, z panoramicznym widokiem na morze i niebo na horyzoncie. Zachód słońca jest centralnym punktem pracy, z pokazem ciepłych i żywych kolorów, które znajdują się w wodzie. Samotna postać na plaży dodaje do sceny odrobinę melancholii i samotności.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Zastosowanie koloru w farbie jest wyjątkowe, z paletą ciepłych i jasnych tonów, które wywołują uczucie letniego dnia. Pomarańczowe, żółte i czerwone odcienie są mieszane w słońcu, a odcienie niebieskiego i zielonego są używane do reprezentowania morza i nieba.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia obrazu jest fascynująca. Degas był znany ze swojej miłości do morza i plaży, a praca ta została stworzona podczas jednej z wielu jego wizyt na wybrzeżu francuskim. Chociaż niewiele wiadomo na temat samotnej postaci na plaży, uważa się, że może to być reprezentacja samotności i smutku, którą Degas odczuwał w tym czasie w swoim życiu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Oprócz imponującego piękna i techniki istnieją mniej znane aspekty malarstwa, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład uważa się, że Degas zastosował technikę „malowania malowania” do stworzenia pracy, co oznacza, że ​​pomalował obraz na odwrocie tkaniny, a następnie obrócił go, aby pokazać go po prawej stronie.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"40x55","offer_id":44941728710937,"sku":"marina-pue125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x110","offer_id":44941728743705,"sku":"marina-pue251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x170","offer_id":44941728776473,"sku":"marina-pue383","price":383.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Marina-Puesta-De-Sol-KUADROS.jpg?v=1683774229"},{"product_id":"vesubio-edgar-degas","title":"Vesuvio","description":"\u003cp\u003ePo powrocie z Włoch w 1859 r. Degas kontynuował edukację, kopiując obrazy w Luwrze; Musiał pozostać entuzjastycznym kopistą aż do średniego wieku.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"Oryginalny rozmiar 25x30","offer_id":33689035571288,"sku":"vesubio-edgar-degas25x30 Tamaño original","price":73.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"50x60","offer_id":44939053826329,"sku":"vesubio-edgar-degas50x60","price":145.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"75x90","offer_id":44939053891865,"sku":"vesubio-edgar-degas75x90","price":218.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Vesubio-KUADROS.jpg?v=1683774233"},{"product_id":"retrato-de-mary-cassatt-edgar-degas","title":"Portret Mary Cassatt","description":"\u003cp\u003ePortret Mary Cassatt to obraz olejny na temat roli francuskiego artysty Edgara Degas. Jest malowany w latach 1876–1878. To jest portret panny Cassatt, siedzącej, trzymającej karty. Mary Stevenson Cassatt (1844–1926) była amerykańskim malarzem i rejestratorem. Mieszkał większość swojego dorosłego życia we Francji, gdzie najpierw zaprzyjaźnił się z Edgara Degas, a następnie wystawiał wśród impresjonistów.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941726482713,"sku":"retrato-de125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941726548249,"sku":"retrato-de251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"160x120","offer_id":44941726581017,"sku":"retrato-de370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Retrato-De-Mary-Cassatt-KUADROS.jpg?v=1683774238"},{"product_id":"jockeys-en-epsom-edgar-degas","title":"Dżokeys w Epsom","description":"\u003cp\u003eObraz „dżokeys in epsom” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które reprezentuje emocje i energię wyścigu koni w wyścigu Epsom. Kompozycja farby jest imponująca, a jeźdźcy i konie w ruchu uchwycone w chwili. Degas używa luźnej i szybkiej techniki udaru pędzla, aby stworzyć uczucie ruchu i prędkości w farbie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Zastosowanie koloru w farbie jest imponujące, z żywymi tonami zielonego, niebieskiego i żółtego, które w scenie tworzą wrażenie światła i cienia. Jeźdźcy i konie są reprezentowani z imponującą precyzją, co pokazuje zdolność Degas jako artysty.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia obrazu jest fascynująca. Degas był wielkim wielbicielem wyścigów konnych i kilkakrotnie odwiedził tor wyścigowy Epsom, aby obserwować wyścigi. Obraz został stworzony w 1879 roku i został wystawiony na czwartej wystawie impresjonistów w Paryżu w 1879 roku.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mało znany aspekt malarstwa jest to, że Degas był nie tylko artystą, ale także świetnym kolekcjonerem sztuki. Miał dużą kolekcję dzieł sztuki artystów takich jak ENT, Delacroix i Manet, i zainspirował się jego pracą do stworzenia własnego stylu artystycznego.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Podsumowując, „dżokeys in epsom” jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które reprezentuje emocje i energię mocy w wyścigu Epsom. Kompozycja, kolor i precyzja w reprezentacji jeźdźców i koni sprawiają, że ten obraz jest imponującym dziełem sztuki. Historia obrazu i pasji Degas by Art sprawia, że ​​ta praca jest jeszcze bardziej interesująca i cenna.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"30x25","offer_id":44941725532441,"sku":"jockeys-en73","price":73.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"60x50","offer_id":44941725597977,"sku":"jockeys-en145","price":145.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"90x75","offer_id":44941725630745,"sku":"jockeys-en218","price":218.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Jockeys-En-Epsom-KUADROS.jpg?v=1683774242"},{"product_id":"bailarina-con-una-reverencia-de-ramo-edgar-degas","title":"Ballerina z bukietką","description":"\u003cp\u003eObraz „Tancerz z czcią bukietu” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które urzeka miłośników sztuki od ponad wieku. To dzieło sztuki jest jednym z najbardziej znanych w Degas i jest uważane za jedno z najlepszych przedstawień tańca w historii sztuki.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Obraz pokazuje tancerkę na scenie, czci z bukietem kwiatów w dłoni. Kompozycja obrazu jest imponująca, a tancerz na środku obrazu i scena za nią. Degas używa miękkiej i delikatnej palety, aby stworzyć atmosferę spokoju i elegancji.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Styl artystyczny Degas charakteryzuje się jego zdolnością do wychwytywania ruchu i emocji w jego obrazach. W „Ballerina z czcią bukietu” Degas udaje się uchwycić wdzięczność i piękno tańca z imponującą precyzją. Malarstwo jest doskonałym przykładem techniki Degas do wychwytywania ruchu i emocji w ich dziełach sztuki.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia obrazu jest fascynująca. Degas był wielkim wielbicielem tańca i spędził większość swojej kariery tancerzy. „Ballerina z czcią bukietu” została namalowana w 1877 r. I wystawiała na trzeciej wystawie impresjonistów w Paryżu w 1877 roku. Obraz został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków i publiczności i stał się jednym z najbardziej znanych dzieł Degas.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Istnieje kilka mało znanych aspektów malowania, o których warto wspomnieć. Na przykład uważa się, że tancerką w obrazie jest Marie Van Goethem, jedna z tancerzy baletowych opery paryskiej, którą często namalował Degas. Uważa się również, że bukiet kwiatów trzymany przez tancerza jest darem od wielbiciela.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"75x75","offer_id":44941723074841,"sku":"bailarina-198","price":198.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"50x50","offer_id":44941723140377,"sku":"bailarina-132","price":132.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":44941723205913,"sku":"bailarina-264","price":264.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Bailarina-Con-Una-Reverencia-De-Ramo-KUADROS.jpg?v=1683774246"},{"product_id":"henri-degas-y-su-sobrina-lucie-degas-edgar-degas","title":"Henri Degas i jego siostrzenica, Lucie Degas","description":"\u003cp\u003eObraz Henri Degas i jego siostrzenica, Lucie Degas, autorstwa Edgara Degas, jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, który urzeka miłośników sztuki od ponad wieku. To dzieło sztuki to próbka artystycznego stylu Degas, który charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania codziennego życia paryskiego społeczeństwa XIX wieku.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kompozycja farby jest imponująca, a siostrzenica siedzi na krześle, a jej wujek stoi za nią. Pozycja postaci i perspektywa używana przez Degas tworzy poczucie głębokości i ruchu w pracy. Ponadto użycie światła i cienia w malarstwie jest wyjątkowe, co nadaje mu poczucie realizmu i naturalności.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor stosowany w farbie to kolejny interesujący aspekt. Degas używał palety miękkich i subtelnych kolorów, co daje pracę poczucie spokoju i spokoju. Pastelowe tony używane w ubraniach bohaterów i na dole farby tworzą relaksującą i spokojną atmosferę.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia obrazu jest również fascynująca. Henri Degas był młodszym bratem Edgara Degas, a Lucie Degas była jego siostrzenicą. Obraz został stworzony w 1895 roku, kiedy Lucie miała 18 lat i mieszkała ze swoim wujem w Paryżu. Praca pokazuje bliski związek między wujkiem a siostrzenicą oraz emocjonalny związek, który dzielili.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ponadto niewiele jest znanych aspektów malowania, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład uważa się, że Degas użył zdjęcia jako odniesienia do dzieła, co pokazuje jego zainteresowanie fotografią jako medium artystyczne. Wiadomo również, że kilkakrotnie odejmujesz obraz, co pokazuje jego perfekcjonizm i poświęcenie się jego sztuce.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"75x90","offer_id":44941721436441,"sku":"henri-dega219","price":219.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"50x60","offer_id":44941721469209,"sku":"henri-dega145","price":145.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"Oryginalny rozmiar 100x120","offer_id":44941721501977,"sku":"henri-dega290","price":290.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Henri-Degas-Y-Su-Sobrina-Lucie-Degas-KUADROS.jpg?v=1683774253"},{"product_id":"en-el-cafe-des-ambassadeurs-edgar-degas","title":"W kawiarni Ambassadeurs","description":"\u003cp\u003eObraz „w kawiarni Ambassadeurs” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które urzekło miłośników sztuki od jego stworzenia w 1876 roku. Ta praca reprezentuje scenę paryskiego życia nocnego, w której można docenić grupę ludzi cieszących się jedną nocą w nocy w Kawa.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania codziennego życia za pomocą wyjątkowej techniki impresjonistycznej. W tej pracy możemy zobaczyć, jak artysta używa luźnych i szybkich pociągnięć pędzla, aby stworzyć poczucie ruchu i życia na scenie. Ponadto skład obrazu jest bardzo interesujący, ponieważ Degas używa niezwykłej perspektywy, aby pokazać postacie z góry, co tworzy poczucie głębokości i przestrzeni.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor odgrywa również ważną rolę w tej pracy. Degas używa palety miękkich i ciepłych kolorów, aby stworzyć gościnny i zrelaksowany na kawie. Złote i brązowe odcienie dominują w malarstwie, co powoduje poczucie ciepła i wygody.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest również fascynująca. Degas był wielkim wielbicielem paryskiego życia nocnego i przyzwyczajony do częstych miejsc, takich jak ambasadorowie kawiarni. Mówi się, że ten obraz został stworzony ze szkiców, które artysta wykonał w kawie podczas oglądania klientów i ich interakcji.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ponadto niewiele jest znanych aspektów tej pracy, które czyni ją jeszcze bardziej interesującą. Na przykład uważa się, że Degas używał prawdziwych modeli do tworzenia postaci w obrazie, co dało odrobinę realizmu i autentyczności pracy.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"50x45","offer_id":44941717897497,"sku":"en-el-cafe125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"100x90","offer_id":44941717930265,"sku":"en-el-cafe251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"150x135","offer_id":44941717995801,"sku":"en-el-cafe376","price":376.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-En-El-Cafe-Des-Ambassadeurs-KUADROS.jpg?v=1683774258"},{"product_id":"costa-escarpada-edgar-degas","title":"Rozproszone wybrzeże","description":"\u003cp\u003eStromy obraz Wybrzeża Edgara Degasa jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które urzekło miłośników sztuki od jego stworzenia w 1869 roku. Praca ta reprezentuje scenę przybrzeżną, w której można zobaczyć naturalne piękno francuskiego wybrzeża, z jego klifami i spokojnym morzem.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się jego impresjonistyczną techniką, która koncentruje się na uchwyceniu światła i ruchu natury. Na stromym wybrzeżu widzimy, jak artysta używa luźnych i szybkich pociągnięć pędzla, aby stworzyć poczucie ruchu w wodzie i skałach. Ponadto skład pracy jest bardzo interesujący, ponieważ Degas używa przekątnej klifów, aby poprowadzić spojrzenie w kierunku morza.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor jest kolejnym ważnym aspektem tego obrazu. Degas używa palety miękkich i delikatnych kolorów, co odzwierciedla spokojność i spokój sceny. Niebieskie i zielone tony dominują w pracy, tworząc poczucie harmonii i równowagi.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia malarstwa jest również fascynująca. Wiadomo, że Degas kilkakrotnie podróżował na wybrzeże francuskie, aby malować krajobrazy morskie, a strome wybrzeże jest jednym z najbardziej reprezentatywnych dzieł tego czasu w jego karierze. Ponadto uważa się, że ten obraz był jednym z pierwszych, w którym Degas używał techniki ciasta, co pozwoliło mu stworzyć miękką i aksamitną konsystencję na powierzchni pracy.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Krótko mówiąc, rozproszony Costa to dzieło sztuki, które łączy naturalne piękno francuskiego wybrzeża z impresjonistyczną techniką Edgara Degas. Jego kompozycja, kolor i tekstura sprawiają, że jest to wyjątkowa i fascynująca praca, która nadal urzeka widzów na całym świecie.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"45x50","offer_id":44941717078297,"sku":"costa-esca125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"90x100","offer_id":44941717111065,"sku":"costa-esca251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"130x150","offer_id":44941717143833,"sku":"costa-esca370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Costa-Escarpada-KUADROS.jpg?v=1683774262"},{"product_id":"en-los-milliners-edgar-degas","title":"W Los Milliners","description":"\u003cp\u003eObraz „w Los Milliners” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, który urzeka miłośników sztuki od ponad wieku. Ta praca reprezentuje scenę życia codziennego, w którym kilka kobiet jest w sklepie z kapeluszem, a jedna z nich okazuje się kapeluszem w lustrze.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Styl artystyczny Degas charakteryzuje się jego zdolnością do uchwycenia światła i ruchu w jego dziełach. W „In Los Milliners” możemy docenić, w jaki sposób artysta używa luźnych i szybkich pociągnięć pędzla, aby stworzyć poczucie ruchu w postaciach. Ponadto zastosowanie perspektywy i głębokości pola w składzie pracy pozwala nam poczuć, że jesteśmy w sklepie z kapeluszem, obserwując scenę pod różnymi kątami.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor jest kolejnym ważnym aspektem tego obrazu. Degas używa palety miękkich i delikatnych kolorów, co odzwierciedla elegancję i wyrafinowanie czasu. Pastelowe odcienie czapek i ubrania kobiet kontrastuje z ciemnym tłem sklepu, tworząc poczucie intymności i ciepła.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest fascynująca. Degas był wielkim wielbicielem mody i elegancji, a w „w Los Milliners” widzimy jego pasję do czapek i mody. Ponadto praca ta była jedną z pierwszych, w której Degas używał techniki ciasta, co pozwoliło mu stworzyć miękką i aksamitną fakturę w pracy.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Wreszcie istnieje mało znany aspekt tego obrazu, o którym warto wspomnieć. W prawym dolnym rogu pracy widzimy małą męską postać, która wydaje się obserwować scenę. Uważa się, że ta liczba ta jest sam Degas, który włączył się do pracy jako kolejny widz codziennego życia.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"75x75","offer_id":44941715570969,"sku":"en-los-mil198","price":198.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"50x50","offer_id":44941715603737,"sku":"en-los-mil132","price":132.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":44941715669273,"sku":"en-los-mil264","price":264.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-En-Los-Milliners-KUADROS.jpg?v=1683774267"},{"product_id":"concierto-de-cafe-en-les-ambassadeurs-edgar-degas","title":"Koncert kawy w Les Ambassadeurs","description":"\u003cp\u003ePo wojnie w 1872 r. Degas rozpoczął przedłużający się pobyt w Nowym Orleanie w Luizjanie, gdzie mieszkał jego brat René i inni krewni.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941714456857,"sku":"concierto-125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941714489625,"sku":"concierto-251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"160x120","offer_id":44941714522393,"sku":"concierto-370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Concierto-De-Cafe-En-Les-Ambassadeurs-KUADROS.jpg?v=1683774272"},{"product_id":"bailarinas-rusas-edgar-degas","title":"Rosyjscy tancerze","description":"\u003cp\u003eObraz „rosyjskich tancerzy” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które urzeka miłośników sztuki od ponad wieku. Ta praca reprezentuje na scenie trzech rosyjskich tancerzy, uchwycając łaskę i elegancję ich ruchów w imponującej kompozycji.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Styl artystyczny Degas charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania światła i ruchu w jego obrazach. W „rosyjskich tancerzach” widzimy, jak tancerze wydają się być w ciągłym ruchu, a ich sukienki unoszą się w powietrzu, a ich ciała w dynamicznej pozycji. Ponadto Degas używa luźnej i szybkiej techniki udaru pędzla, która w pracy tworzy poczucie ruchu i energii.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Skład obrazu jest również imponujący. Degas używa niezwykłej perspektywy, umieszczając tancerzy pod kątem ukośnym na scenie. Stwarza to poczucie głębi i ruchu w pracy i sprawia, że ​​czujemy się tak, jakbyśmy widzieli występ z uprzywilejowanej pozycji.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor to kolejny widoczny aspekt malowania. Degas używa palety miękkich i delikatnych kolorów, z pastelowymi tonami odzwierciedlającymi światło i łaskę tancerzy. Sukienki tancerzy są szczególnie imponujące, a ich różowe i niebieskie odcienie kontrastują z ciemnym tłem pracy.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia obrazu jest również fascynująca. Degas był wielkim wielbicielem tańca i spędził większość swojej kariery tancerzy. „Rosyjscy tancerze” zostało namalowane w 1899 roku, kiedy Degas już tracił oczy z powodu choroby oczu. Pomimo swojej niepełnosprawności Degas kontynuował malowanie i tworzenie takich arcydzieł.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"75x75","offer_id":44941714293017,"sku":"bailarinas198","price":198.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"50x50","offer_id":44941714325785,"sku":"bailarinas132","price":132.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":44941714358553,"sku":"bailarinas264","price":264.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Bailarinas-Rusas-KUADROS.jpg?v=1683774277"},{"product_id":"el-cafe-concierto-la-cancion-del-perro-edgar-degas","title":"Koncert kawy, pieśń psa","description":"\u003cp\u003eAby zachować nazwisko, Degas został zmuszony do sprzedaży swojego domu i kolekcji sztuki, którą odziedziczył.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"50x45","offer_id":44941713637657,"sku":"el-cafe-co125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"100x90","offer_id":44941713670425,"sku":"el-cafe-co251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"150x135","offer_id":44941713703193,"sku":"el-cafe-co376","price":376.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-El-Cafe-Concierto-La-Cancion-Del-Perro-KUADROS.jpg?v=1683774282"},{"product_id":"bailarina-sentada-de-perfil-edgar-degas","title":"Tancerz siedzi z profilem","description":"\u003cp\u003eTeraz całkowicie rozczarowany salonem Degas połączył siły z grupą młodych artystów, którzy zamierzali zorganizować niezależne społeczeństwo wystawowe.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"40x55","offer_id":44941713506585,"sku":"bailarina-125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x110","offer_id":44941713539353,"sku":"bailarina-251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x160","offer_id":44941713572121,"sku":"bailarina-370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Bailarina-Sentada-De-Perfil-KUADROS.jpg?v=1683774286"},{"product_id":"desnuda-sentada-peinandose-el-pelo-edgar-degas","title":"Nagie siedzenie, czesając włosy","description":"\u003cp\u003eNagie malarstwo siedzące w włosach Edgara Degasa to arcydzieło francuskiego impresjonizmu. Ten utwór, stworzony w 1884 roku, jest doskonałym przykładem artystycznego stylu Degas, który charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania codziennego życia zwykłych ludzi.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Skład obrazu jest imponujący. Postać nagiej kobiety siedzi na krześle, z głową pochyloną na bok podczas czesania włosów. Pozycja modelu jest naturalna i zrelaksowana, co daje pracę intymności i spokoju.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor to kolejny widoczny aspekt tego obrazu. Degas używa palety miękkich i delikatnych tonów, które nadają pracom uczucie spokoju i spokoju. Pastelowe odcienie skóry modelu kontrastują z ciemnym tłem, co sprawia, że ​​figura wyróżnia się jeszcze bardziej.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest fascynująca. Uważa się, że model był tancerką baletową Paris Opera, jednej z ulubionych muz Degas. Praca została po raz pierwszy wystawiona na wystawie Towarzystwa Niezależnych Artystów Paryża w 1884 r., Gdzie otrzymał mieszaną krytykę.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ale istnieje mało znany aspekt tego obrazu, który czyni go jeszcze bardziej interesującym. Mówi się, że Degas namalował tę pracę w tajemnicy, w swoim prywatnym studium i że nigdy nie pokazywał jej przez życie. Dopiero po jego śmierci, w 1917 r., Został odkryty wśród swoich rzeczy.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Podsumowując, nagie malarstwo siedzące w włosach Edgara Degas jest imponującym dziełem sztuki, które łączy umiejętności techniczne z wrażliwością artystyczną. Jego kompozycja, kolor i historia za nim sprawiają, że jest to wyjątkowy i fascynujący utwór, który zasługuje na podziwianie i docenianie.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941713113369,"sku":"desnuda-se125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941713146137,"sku":"desnuda-se251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"160x120","offer_id":44941713178905,"sku":"desnuda-se370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Desnuda-Sentada-Peinandose-El-Pelo-KUADROS.jpg?v=1683774290"},{"product_id":"bailarina-y-pandereta-edgar-degas","title":"Tancerz i tamburyn","description":"\u003cp\u003eDegas miał niewiele wspólnego z Monetem i innymi malarzami krajobrazowymi, z których kpił, by malować na zewnątrz. Konserwatywny w swoich postawach społecznych, zniechęcił skandal stworzony przez wystawy, a także reklamę i reklamę, których szukali ich koledzy.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"40x55","offer_id":44941713015065,"sku":"bailarina-125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x110","offer_id":44941713047833,"sku":"bailarina-251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x160","offer_id":44941713080601,"sku":"bailarina-370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Bailarina-Y-Pandereta-KUADROS.jpg?v=1683774295"},{"product_id":"mujer-en-una-bata-azul-torso-expuesto-edgar-degas","title":"Kobieta w niebieskiej szaty, odsłonięta tułów","description":"\u003cp\u003eObraz „Kobieta w niebieskiej szaty, Exposed Torso” Edgara Degas, jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu. Ten utwór został stworzony w 1884 roku i reprezentuje kobietę siedzącą na krześle, z jej odsłoniętym tułów i niebieską szatą zakrywającą jej nogi. \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania codziennego życia paryskiego społeczeństwa pod koniec XIX wieku. W tej pracy artysta używa techniki luźnych i szybkich pociągnięć pędzla, aby stworzyć poczucie ruchu i spontaniczności. \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Skład obrazu jest bardzo interesujący, ponieważ Degas używa niezwykłej perspektywy, aby pokazać kobietę siedzącą z profilu. Ponadto pozycja krzesła i skłonność głowy kobiety tworzą poczucie intymności i wrażliwości. \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor odgrywa również ważną rolę w tej pracy. Niebieska szata kobiety kontrastuje z ciemnym tłem i powoduje efekt jasności, który podkreśla jej postać. Ponadto ciepłe odcienie skóry kobiet i zimne odcienie niebieskiej sukni tworzą bardzo atrakcyjną równowagę wizualną. \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest fascynująca. Uważa się, że Degas stworzył go w ramach serii studiów aktorskich dla jego pracy „Kąki”. Jednak ten konkretny utwór nigdy nie został uwzględniony w końcowej serii. \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mało znany aspekt tej pracy jest to, że został nabyty przez słynnego kolekcjonera sztuki Paula Duranda-Ruela w 1884 r. I pozostał w jego prywatnej kolekcji aż do jego śmierci w 1922 r. Następnie obraz został sprzedany prywatnemu kolekcjonerowi i ostatecznie na aukcji na aukcji w aukcji na aukcji 2011 dla domu aukcyjnego Christie za ponad 28 milionów dolarów.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"65x30","offer_id":44941712883993,"sku":"mujer-en-u125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"130x60","offer_id":44941712916761,"sku":"mujer-en-u251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"200x85","offer_id":44941712949529,"sku":"mujer-en-u376","price":376.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Mujer-En-Una-Bata-Azul-Torso-Expuesto-KUADROS.jpg?v=1683774300"},{"product_id":"achille-de-gas-edgar-degas","title":"Achille de Gas","description":"\u003cp\u003ePod koniec lat 80. XIX wieku Degas rozwinął również pasję do fotografii. Sfotografował wielu swoich przyjaciół, często w świetle lampy, jak w podwójnym portrecie Renoir i Mallarmê. Inne zdjęcia, reprezentujące tancerzy i akty, zostały wykorzystane jako odniesienie w niektórych rysunkach i obrazach Degas.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x35","offer_id":44941712785689,"sku":"achille-de119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x70","offer_id":44941712818457,"sku":"achille-de238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"165x105","offer_id":44941712851225,"sku":"achille-de356","price":356.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Achille-De-Gas-KUADROS.jpg?v=1683774304"},{"product_id":"retrato-de-una-mujer-joven-despues-de-bacchiacca-edgar-degas","title":"Portret młodej kobiety, po Bacchiacca","description":"\u003cp\u003ePortret młodej kobiety, po Bacchiacca, autorstwa Edgara Degas, jest dziełem sztuki, które urzeka jej elegancję i wyrafinowanie. Ta farba, wykonana z oleju na płótnie, pokazuje młodą kobietę z czerwoną sukienką i kapeluszem ozdobionym piórami, siedzącą na krześle z ciemnym tłem za nią.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się jego zdolnością do uchwycenia esencji życia codziennego i piękna ludzkiej postaci. W tym portrecie możemy docenić ich technikę miękkich i delikatnych pociągnięć pędzla, które tworzą poczucie ruchu i życia w postaci kobiet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Skład obrazu jest bardzo interesujący, ponieważ Degas wykorzystuje technikę kontrastu, aby podkreślić postać kobiety. Ciemne tło i światło, które oświetla jego twarz, a jego czerwoną sukienkę tworzą efekt głębokości i realizmu, który sprawia, że ​​postać wygląda z płótna.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor to kolejny widoczny aspekt tego dzieła sztuki. Intensywna czerwień sukienki kobiety kontrastuje z ciemnym tłem i tworzy wibrację i efekt energii, który przyciąga uwagę widza.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest również bardzo interesująca. Uważa się, że Degas zrobił ten portret po obejrzeniu pracy włoskiego artysty Francesco Bacchiacca na wystawie w Paryżu. Degas był pod wrażeniem piękna kobiecej postaci w pracy Bacchiacca i postanowił stworzyć własny portret zainspirowany przez nią.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ponadto niewiele jest znanych aspektów tego obrazu, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej fascynujący. Na przykład wiadomo, że Degas dokonał kilku szkiców i wcześniejszych badań przed stworzeniem ostatecznego dzieła, co pokazuje jego poświęcenie i perfekcjonizm w jego pracy.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941712589081,"sku":"retrato-de125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941712621849,"sku":"retrato-de251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"165x120","offer_id":44941712654617,"sku":"retrato-de376","price":376.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Retrato-De-Una-Mujer-Joven-Despues-De-Bacchiacca-KUADROS.jpg?v=1683774309"},{"product_id":"vestuario-de-bailarines-edgar-degas","title":"Tancerze","description":"\u003cp\u003e„Tancerze” garderoby Edgara Degasa to arcydzieło francuskiego impresjonizmu, które urzeka miłośników sztuki od ponad wieku. Ta praca reprezentuje grupę tancerzy w ich garderobie, przygotowując się do występu w teatrze. Kompozycja obrazu jest imponująca, a tancerze umieszczają się w różnych pozycjach i kątach, tworząc poczucie ruchu i dynamizmu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania codziennego życia paryskiego społeczeństwa XIX wieku. W tej pracy artysta stosuje luźną i szybką technikę połączenia pędzla, która pozwala mu stworzyć poczucie ruchu i płynności w malarstwie. Ponadto użycie światła i koloru jest imponujące, z miękkimi i delikatnymi tonami, które tworzą atmosferę spokoju i spokoju.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest fascynująca. Degas był wielkim wielbicielem tańca i spędził większość swojego życia, malując tancerzy i sceny baletowe. Ta szczególna praca została utworzona w 1888 roku, kiedy artysta był na szczycie swojej kariery. Obraz został wystawiony na ósmej impresjonistycznej wystawie w Paryżu w 1886 r., Gdzie otrzymał pozytywną krytykę i był chwalony za jego zdolność do uchwycenia esencji tańca.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Oprócz estetycznego piękna, obraz ten ma również interesujące aspekty, które często pozostają niezauważone. Na przykład, jeśli obserwujemy uważnie, widzimy, że tancerze noszą baletowe buty o różnych kolorach i wzorach. Jest to próbka uwagi na szczegóły, które Degas wprowadził do jego dzieł, a także można ją interpretować jako reprezentację różnorodności i indywidualności tancerzy.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941712490777,"sku":"vestuario-125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941712523545,"sku":"vestuario-251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"165x120","offer_id":44941712556313,"sku":"vestuario-376","price":376.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Vestuario-De-Bailarines-KUADROS.jpg?v=1683774313"},{"product_id":"eugene-manet-edgar-degas","title":"Eugene Manet","description":"\u003cp\u003eEugene Manet - Edgar Degas Painting to arcydzieło, które reprezentuje przyjaźń między dwoma wielkimi artystami XIX wieku. Prace te powstały w 1874 roku i pokazuje Eugene Manet, brata słynnego malarza Édouarda Maneta, siedzącego na kanapie podczas czytania gazety. Skład obrazu jest bardzo interesujący, ponieważ Degas wybrał niezwykły kąt, aby pokazać Eugene Manet, co daje mu bardziej dynamiczny i nowoczesny aspekt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl tego obrazu jest impresjonistą, co oznacza, że ​​koncentruje się on na przechwytywaniu światła i ruchu zamiast precyzyjnego reprezentowania rzeczywistości. Degas używał luźnych pociągnięć pędzla i jasnych kolorów, aby stworzyć poczucie ruchu i życia w malarstwie. Ponadto użycie techniki ciasta nadaje pracom miękką i aksamitną konsystencję.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor jest kolejnym ważnym aspektem tego obrazu. Degas użył palety miękkich i ciepłych kolorów, aby stworzyć przytulną i relaksującą atmosferę. Niebieskie i zielone odcienie na dole farby kontrastują z cieplejszymi tonami skóry Eugene Maneta, co tworzy interesującą równowagę wizualną.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest również fascynująca. Eugene Manet był bardzo kulturalnym i wyrafinowanym człowiekiem, a jego przyjaźń z Degas była bardzo ważna dla obu artystów. Degas namalował Eugene Manet kilkakrotnie, a ten obraz jest jednym z najbardziej znanych. Prace wystawiono na pierwszej wystawie impresjonistów w 1874 roku, gdzie otrzymał mieszaną krytykę. Jednak z czasem stał się jednym z najbardziej kultowych dzieł ruchu impresjonistycznego.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"45x50","offer_id":44941710000409,"sku":"eugene-man125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"90x100","offer_id":44941710065945,"sku":"eugene-man251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"130x150","offer_id":44941710098713,"sku":"eugene-man370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Eugene-Manet-KUADROS.jpg?v=1683774318"},{"product_id":"campesinas-banandose-en-el-mar-al-atardecer-edgar-degas","title":"Chłopi kąpią się na morzu o zachodzie słońca","description":"\u003cp\u003eObraz „Churski kąpiel w morzu o zachodzie słońca” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu. To dzieło sztuki jest imponującą reprezentacją codziennego życia chłopów, które kąpią się w morzu o zachodzie słońca.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się techniką luźnych pociągnięć pędzla oraz wykorzystaniem światła i koloru, aby stworzyć poczucie ruchu i życia w ich dziełach. Na tym obrazie Degas używa palety miękkich i ciepłych kolorów, aby uchwycić piękno zachodu słońca i spokój morza.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kompozycja obrazu jest imponująca, a chłopskie kobiety pośrodku obrazu, otoczone morzem i niebo. Degas wykorzystuje technikę perspektywy, aby stworzyć poczucie głębokości i przestrzeni w malarstwie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ została stworzona w 1877 r., W okresie, w którym Degas doświadczał reprezentacji codziennego życia zwykłych ludzi. To dzieło sztuki jest jednym z niewielu obrazów Degas reprezentujących chłopskie kobiety, co czyni go wyjątkowym dziełem w jej karierze.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ponadto niewiele jest znanych aspektów malowania, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej fascynujący. Na przykład uważa się, że Degas używał prawdziwych modeli do tworzenia obrazu chłopskich kobiet, które nadały dzieło autentyczności i realizmu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Podsumowując, „Kąpiel na morzu w morzu o zachodzie słońca” to imponujące dzieło sztuki, które reprezentuje piękno codziennego życia chłopów. Technika Degas, kompozycja, kolor i historia malarstwa sprawiają, że jest to wyjątkowy i fascynujący utwór, który zasługuje na podziwianie w galerii sztuki.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"40x55","offer_id":44941709738265,"sku":"campesinas125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"80x110","offer_id":44941709771033,"sku":"campesinas251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"120x160","offer_id":44941709803801,"sku":"campesinas370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Campesinas-Banandose-En-El-Mar-Al-Atardecer-KUADROS.jpg?v=1683774322"},{"product_id":"senorita-la-la-en-el-circo-fernando-edgar-degas","title":"Tęsknię za cyrkiem fernando","description":"\u003cp\u003eObraz „Miss La in the Circus Fernando” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które urzekło miłośników sztuki od jego utworzenia w 1879 roku usta. Kompozycja obrazu jest imponująca, ponieważ Degasowi udaje się uchwycić napięcie i emocje momentu za pomocą mistrzowskiej techniki.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania codziennego życia i piękna ludzkich ruchów. W „Miss the LA in the Circus Fernando” Degas używa palety miękkich i delikatnych kolorów, aby stworzyć atmosferę spokoju i spokoju. Światło i cień służą do podkreślenia postaci akrobatu i stworzenia uczucia głębokości w farbie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest fascynująca. Mówi się, że Degas był pod wrażeniem występu Miss La La w cyrku Fernando i postanowił uwiecznić ją na obrazie. Acrobat był jedną z niewielu czarnych kobiet, które działały w tym czasie w cyrku, co czyni tę pracę jeszcze bardziej znaczącą.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ponadto niewiele jest znanych aspektów tego obrazu, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Uważa się na przykład, że Degas użył zdjęcia jako odniesienia dla postaci Miss the LA, która pokazuje jego zainteresowanie fotografią jako narzędzie do tworzenia artystycznego. Mówi się również, że kwiat, który utrzymuje się w ustach, jest symbolem kruchości i efemerycznego piękna życia.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x35","offer_id":44941709607193,"sku":"senorita-l119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x70","offer_id":44941709639961,"sku":"senorita-l238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"155x105","offer_id":44941709672729,"sku":"senorita-l343","price":343.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Senorita-La-La-En-El-Circo-Fernando-KUADROS.jpg?v=1683774327"},{"product_id":"figura-femenina-de-pie-con-el-torso-desnudo-edgar-degas","title":"Kobieta stojąca z nagą torsem","description":"\u003cp\u003eMalarstwo stojące z nagim tułówem Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu. Ten utwór, stworzony w 1870 roku, pokazuje kobietę stojącą z nagą tułówką, w eleganckiej i naturalnej pozie. Postać żeńska jest centrum uwagi pracy, a jej postawa i gesty przekazują poczucie łaski i przysmaku.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Styl artystyczny Degas charakteryzuje się jego zdolnością do uchwycenia światła i ruchu w jego dziełach. Na tym obrazie artysta używa luźnych i szybkich pociągnięć pędzla, aby stworzyć poczucie ruchu i życia w postaci żeńskiej. Ponadto użycie miękkich kolorów i pastelowych tonów daje pracę poczucie spokoju i spokoju.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Skład obrazu jest bardzo interesujący. Postać żeńska znajduje się w środku pracy, ale jej ciało rozciąga się na lewą, tworząc wrażenie ruchu i dynamizmu. Ponadto postać jest otoczona pustą przestrzenią, co daje jej poczucie izolacji i samotności.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia malarstwa jest fascynująca. Degas stworzył tę pracę w okresie wielkiego agitacji politycznej i społecznej we Francji. Postać żeńska może być postrzegana jako symbol kruchości i wrażliwości francuskiego społeczeństwa w tym czasie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Istnieje kilka mało znanych aspektów tego obrazu, o którym warto wspomnieć. Na przykład uważa się, że model pozbawiony Degas był tancerzem opery w Paryżu. Ponadto praca została wówczas skrytykowana za zbyt prowokujące i zmysłowe.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Podsumowując, obrazka stojąca z nagimi tułami Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu. Jej artystyczny styl, kompozycja, kolor i historia pracy sprawiają, że jest fascynującym podziwem w dowolnej galerii sztuki.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x35","offer_id":44941709508889,"sku":"figura-fem119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"115x70","offer_id":44941709541657,"sku":"figura-fem244","price":244.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"170x105","offer_id":44941709574425,"sku":"figura-fem363","price":363.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Figura-Femenina-De-Pie-Con-El-Torso-Desnudo-KUADROS.jpg?v=1683774331"},{"product_id":"retrato-de-madame-edmondo-morbilli-nacida-teresa-de-gas-edgar-degas","title":"Portret Madame Edmondo Morbilli, urodzony Teresa de Gas","description":"\u003cp\u003ePortret Madame Edmondo Morbilli, urodzony Teresa de Gas, jest arcydziełem słynnego francuskiego malarza Edgara Degas. Ten obraz, wykonany w 1865 roku, jest doskonałym przykładem impresjonistycznego stylu artystycznego, który charakteryzował degas i wielu innych artystów tamtych czasów.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kompozycja pracy jest imponująca, a postać Madame Morbilli w centrum obrazu, otoczona ciemnym i tajemniczym tłem. Pozycja modelu jest elegancka i wyrafinowana, z penetrującym wyglądem, który wydaje się rzucić wyzwanie widzowi.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor to kolejny widoczny aspekt tej pracy. Degas używał palety miękkich i delikatnych kolorów, z pastelowymi tonami, które tworzą atmosferę spokoju i spokoju. Sukienka Madame Morbilli, w niebiesko -zielonych tonach, kontrastuje z ciemnym tłem i tworzy imponujący efekt wizualny.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest fascynująca. Madame Morbilli była bliską przyjaciółką Degas i jednym z jej ulubionych modeli. Mówi się, że malarstwo było darem od Degas do modelu, jako znak ich przyjaźni i podziwu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ponadto niewiele jest znanych aspektów tej pracy, które czyni ją jeszcze bardziej interesującą. Na przykład uważa się, że Degas zastosował w tej pracy nietypową technikę malowania, znaną jako „Grattage”, która polega na skrobaniu powierzchni farby w celu stworzenia unikalnych tekstur i efektów wizualnych.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Krótko mówiąc, portret Madame Edmondo Morbilli to imponujące dzieło sztuki, które łączy elegancję i wyrafinowanie z impresjonistyczną techniką i stylem Degas. Praca, która zasługuje na podziwianie i docenianie jej piękna i historii.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x35","offer_id":44941709181209,"sku":"retrato-de119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x70","offer_id":44941709213977,"sku":"retrato-de238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"155x105","offer_id":44941709246745,"sku":"retrato-de343","price":343.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Retrato-De-Madame-Edmondo-Morbilli-Nacida-Teresa-De-Gas-KUADROS.jpg?v=1683774335"},{"product_id":"antes-de-la-llamada-de-la-cortina-edgar-degas","title":"Przed wezwaniem kurtyny","description":"\u003cp\u003ePrzed wezwaniem zasłon jest to arcydzieło słynnego francuskiego malarza Edgara Degas. Ten obraz z 1882 roku jest jednym z najbardziej kultowych jego kariery i stanowi jeden z najlepszych wyrażeń impresjonizmu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Skład obrazu jest imponujący. Degas wykorzystuje miękką technikę ostrości, aby stworzyć wrażenie ruchu i dynamizmu na scenie. Główna postać, tancerz, znajduje się w centrum obrazu, otoczona innymi tancerzami i muzykami. Dbałość o szczegóły jest imponująca, od sukienek tancerzy po instrumenty muzyków.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Zastosowanie koloru w farbie jest również niezwykłe. Degas używa palety miękkich i kolorów ciasta, aby stworzyć uczucie przysmaku i elegancji. Różowe i niebieskie odcienie są mieszane, aby stworzyć wymarzoną atmosferę, która przenosi widza do świata fantasy.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia malarstwa jest również fascynująca. Degas był wielkim wielbicielem opery i baletu i spędził większość swoich kariery na malowaniu scen z życia tancerzy. Przed wezwaniem zasłony reprezentuje moment przed uniesieniem zasłony, kiedy tancerze przygotowują się na scenę. To moment oczekiwania i nerwowości, które doskonale wychwytujesz w jego pracy.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ale są mniej znane aspekty malarstwa, które są również interesujące. Na przykład uważa się, że główną postacią obrazu jest słynna tancerz Marie Van Goethem, która była jedną z muz Degas. Mówi się również, że obraz został zainspirowany wizytą Degas do Opera Theatre w Paryżu, gdzie obserwował tancerzy przygotowujących się do przedstawienia.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x35","offer_id":44941708558617,"sku":"antes-de-l119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x70","offer_id":44941708591385,"sku":"antes-de-l238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"155x105","offer_id":44941708624153,"sku":"antes-de-l343","price":343.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Antes-De-La-Llamada-De-La-Cortina-KUADROS.jpg?v=1683774340"},{"product_id":"casas-junto-al-mar-edgar-degas","title":"Domy nad morzem","description":"\u003cp\u003eObraz „Casas By The Sea” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, który urzeka miłośników sztuki od dziesięcioleci. Ta praca z 1869 roku jest jednym z najbardziej symbolicznych artystów i wyróżnia się jego artystycznym stylem, kompozycją, kolorem i historią za jego dziełem.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się jego impresjonistyczną techniką, która koncentruje się na wychwytywaniu światła i ruchu w przyrodzie i życiu codziennym. W „Casas By The Sea” Degas używa luźnych i szybkich pociągnięć pędzla, aby stworzyć poczucie ruchu i życia na scenie. Ponadto artysta używa palety miękkich i jasnych kolorów, aby uchwycić przybrzeżną atmosferę.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kompozycja malarstwa jest kolejnym znaczącym aspektem pracy. Degas używa niezwykłej perspektywy, aby pokazać domy i morze pod kątem po przekątnej, co powoduje poczucie głębokości i ruchu na scenie. Ponadto artysta używa techniki „przyciętego wyglądu”, która implikuje wycięcie obrazu, aby stworzyć wrażenie, że scena trwa poza ramkę malarską.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia stworzenia „Domów nad morzem” jest również fascynująca. Degas namalował tę pracę podczas powrotu do zdrowia po chorobie na wybrzeżu Normandii w północnej Francji. Obraz odzwierciedla piękno i spokój wybrzeża, a także poczucie pokoju i spokoju, jakiego doświadczył Degas podczas powrotu do zdrowia.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Oprócz tych znanych aspektów istnieją inne interesujące szczegóły dotyczące malowania, które często pozostają niezauważone. Na przykład, jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz zobaczyć, że Degas używał techniki „farby olejowej na papierze” do stworzenia pracy. Ta technika implikuje nakładanie warstwy na papierze, a następnie malowanie olejem na przygotowanej powierzchni.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"35x55","offer_id":44941708427545,"sku":"casas-junt119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x110","offer_id":44941708460313,"sku":"casas-junt238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"105x160","offer_id":44941708493081,"sku":"casas-junt350","price":350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Casas-Junto-Al-Mar-KUADROS.jpg?v=1683774345"},{"product_id":"en-el-cafe-edgar-degas","title":"W kawiarni","description":"\u003cp\u003eObraz Edgar Degas „Café” jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, który urzeka miłośników sztuki od ponad wieku. To dzieło sztuki jest żywą i realistyczną reprezentacją życia codziennego w paryskiej kawie XIX wieku.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Styl artystyczny Degas charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania światła i ruchu w jego obrazach. W „In Coffee” możemy zobaczyć, jak artysta używa luźnych i szybkich pociągnięć pędzla, aby stworzyć poczucie ruchu i życia na scenie. Ponadto skład obrazu jest bardzo interesujący, ponieważ Degas używa niezwykłej perspektywy, aby pokazać postacie z góry, co daje nam panoramiczny widok kawy.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor odgrywa również ważną rolę w tym dziele sztuki. Degas używa palety miękkich i subtelnych kolorów, aby stworzyć cichą i zrelaksowaną atmosferę w kawie. Ciepłe odcienie brązu i złota są mieszane z zimnymi tonami niebieskiego i zielonymi, aby stworzyć poczucie równowagi i harmonii na obrazie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia „w kawiarni” jest również bardzo interesująca. Uważa się, że Degas namalował tę pracę w 1875 r., W okresie, w którym miał obsesję na punkcie życia nocnego w Paryżu. Obraz pokazuje grupę ludzi, którzy spotykają się na kawie, aby porozmawiać i spotkać się z życiem społecznym w tamtych czasach.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ponadto istnieją kilka mało znanych aspektów tego obrazu, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej fascynujący. Na przykład mówi się, że Degas używał prawdziwych modeli do tworzenia postaci w obrazie, co dało mu poczucie autentyczności i realizmu. Uważa się również, że kobieta siedząca w centrum obrazu jest siostrą artysty, która dodaje osobistego akcentu pracy.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"50x45","offer_id":44941708296473,"sku":"en-el-cafe125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"100x90","offer_id":44941708329241,"sku":"en-el-cafe251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"150x135","offer_id":44941708362009,"sku":"en-el-cafe376","price":376.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-En-El-Cafe-KUADROS.jpg?v=1683774349"},{"product_id":"bailarina-contra-un-escenario-plano-edgar-degas","title":"Tancerz wbrew płaskiemu scenariuszowi","description":"\u003cp\u003eUrodzony w Paryżu, na południe od Montmartre, Degas był zawsze dumnym paryskim, mieszkał i pracował w tym samym obszarze miasta przez całą swoją karierę.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"35x25","offer_id":44941707968793,"sku":"bailarina-79","price":79.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"70x50","offer_id":44941708001561,"sku":"bailarina-158","price":158.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"105x70","offer_id":44941708034329,"sku":"bailarina-231","price":231.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Bailarina-Contra-Un-Escenario-Plano-KUADROS.jpg?v=1683774353"},{"product_id":"chicas-espartanas-desafiando-a-los-chicos-edgar-degas","title":"Dziewczyny spartańskie rzucające wyzwanie chłopcom","description":"\u003cp\u003eRodzina była również wystarczająco zamożna, aby wysłać Degas w 1845 r. Do ważnej szkoły dzieci, Lycée Louis-le-grand, gdzie otrzymał konwencjonalną edukację klasyczną.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"75x120","offer_id":44941707837721,"sku":"chicas-esp258","price":258.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"55x75","offer_id":44941707903257,"sku":"chicas-esp174","price":174.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"Oryginalny rozmiar 110x155","offer_id":44941707936025,"sku":"chicas-esp350","price":350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Chicas-Espartanas-Desafiando-A-Los-Chicos-KUADROS.jpg?v=1683774358"},{"product_id":"mujer-sentada-peinandose-edgar-degas","title":"Siedząca kobieta czekająca","description":"\u003cp\u003eMalowanie kobiety siedzące przez czesanie Edgara Degas to arcydzieło francuskiego impresjonizmu, które urzeka miłośników sztuki od jego stworzenia w 1885 roku. Ta praca reprezentuje kobietę siedzącą na krześle, przeczesującym włosy grzebieniem z kości słoniowej. Kompozycja obrazu jest imponująca, ponieważ Degas udaje się uchwycić piękno i elegancję kobiet w jego zrelaksowanej i naturalnej pozycji.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Styl artystyczny Degas charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania światła i ruchu w jego obrazach. U kobiety siedzącej, Degas używa luźnej i szybkiej techniki udaru pędzla, aby stworzyć uczucie ruchu w farbie. Kolory użyte w pracy są miękkie i delikatne, co daje malowanie poczucie spokoju i spokoju.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia obrazu jest fascynująca. Degas był znany ze swojej miłości do tańca i opery i uważa się, że kobieta w obrazie była tancerką opery w Paryżu. Kobieta w obrazie jest przedstawiana z elegancją i łaską, która sugeruje, że jest profesjonalną tancerką.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Jednym z mniej znanych aspektów malarstwa jest to, że malujesz go w niezwykłym pionowym formacie dla niego. Większość jego dzieł jest pozioma, ale u kobiety siedzącej, Degas postanowił eksperymentować z formatem pionowym, aby stworzyć uczucie wysokości i elegancji w malarstwie.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x35","offer_id":44941707706649,"sku":"mujer-sent119","price":119.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x70","offer_id":44941707739417,"sku":"mujer-sent238","price":238.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"155x105","offer_id":44941707772185,"sku":"mujer-sent343","price":343.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Mujer-Sentada-Peinandose-KUADROS.jpg?v=1683774363"},{"product_id":"visita-a-un-museo-edgar-degas","title":"Odwiedź muzeum","description":"\u003cp\u003eObraz „Wizyta w muzeum” Edgara Degas jest arcydziełem, które przenosi nas do świata elegancji i wyrafinowania. Artystyczny styl Degas charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania codziennego życia dziewiętnastej francuskiej burżuazji, a ta praca nie jest wyjątkiem.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kompozycja obrazu jest imponująca, ponieważ Degasowi udaje się stworzyć poczucie głębokości i ruchu w scenie. Centralna postać, kobieta ubrana na biało, znajduje się w centrum obrazu, otoczona innymi postaciami, które wydają się podziwiać dzieła sztuki w muzeum. Perspektywa malowania jest wyjątkowa, ponieważ Degas pokazuje nam scenę pod podwyższonym kątem, co pozwala nam zobaczyć architekturę muzeum i dzieła sztuki na ścianach.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor to kolejny widoczny aspekt tego obrazu. Degas używa palety miękkich i delikatnych kolorów, co odzwierciedla elegancję i wyrafinowanie czasu. Pastelowe odcienie damskich sukienek i złote tony ścian muzealnych tworzą ciepłą i przytulną atmosferę.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest fascynująca. Degas był wielkim wielbicielem holenderskiego malarstwa z XVII wieku i był zainspirowany pracami Vermeera i Rembrandta, aby stworzyć tę pracę. Centralna postać obrazu, kobieta ubrana na biało, jest bezpośrednim odniesieniem do dzieła „La Lechera” Vermeera.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ponadto niewiele znanych aspektów tego obrazu sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład uważa się, że Degas używał prawdziwych modeli do tworzenia farb, a nawet włączył swoją własną siostrę na scenie.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"45x35","offer_id":44941707608345,"sku":"visita-a-u106","price":106.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"90x70","offer_id":44941707641113,"sku":"visita-a-u211","price":211.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"135x105","offer_id":44941707673881,"sku":"visita-a-u317","price":317.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Visita-A-Un-Museo-KUADROS.jpg?v=1683774368"},{"product_id":"dos-jinetes-por-un-lago-edgar-degas","title":"Dwóch jeźdźców na jezioro","description":"\u003cp\u003eObraz „dwóch jeźdźców na jezioro” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu. To dzieło sztuki powstało w 1865 roku i reprezentuje dwóch jeźdźców jadących konia przez jezioro. Kompozycja obrazu jest imponująca, ponieważ jeźdźcy i konie są reprezentowani pod kątem po przekątnej, co powoduje poczucie ruchu i dynamizmu w pracy.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się techniką luźnych pociągnięć pędzla oraz wykorzystaniem światła i koloru, aby stworzyć poczucie ruchu i życia w ich dziełach. W „Dwóch jeźdźcach na jezioro” Degas używa palety miękkich i subtelnych kolorów do reprezentowania spokoju krajobrazu, podczas gdy jeźdźcy i konie są reprezentowani z silniejszymi, głośniejszymi i odważnymi pociągnięciami, aby stworzyć wrażenie energii i ruchu.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia tego obrazu jest fascynująca. Degas był świetnym miłośnikiem koni i spędzał dużo czasu w wyścigach konnych i stajniach. Mówi się, że ten obraz został zainspirowany jedną z jego wizyt nad jeziorem na polu, gdzie widział dwóch jeźdźców jadących na koniu przez wodę. Degas był pod wrażeniem piękna i elegancji sceny i postanowił uchwycić ją w dziele sztuki.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Oprócz piękna i imponującej techniki „dwóch jeźdźców na jezioro” ma również kilka mało znanych aspektów, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład mówi się, że Degas używał techniki „malowania malowania”, aby stworzyć wizerunek jeźdźców i koni, co oznacza, że ​​namalował obraz odwrócony, aby stworzyć poczucie ruchu i dynamizmu w pracy.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941707477273,"sku":"dos-jinete125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941707510041,"sku":"dos-jinete251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"165x120","offer_id":44941707542809,"sku":"dos-jinete376","price":376.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Dos-jinetes-Por-Un-Lago-KUADROS.jpg?v=1683774372"},{"product_id":"semiramis-construyendo-una-ciudad-edgar-degas","title":"Semiramis buduje miasto","description":"\u003cp\u003eObraz „Semiramis Building a City” Edgara Degas jest arcydziełem, które urzekło miłośników sztuki od czasu jego stworzenia w 1861 r. Ta praca reprezentuje legendarną Reinę Semiramis, która według mitologii Asyria zbudowała miasto Babilon.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Artystyczny styl Degas charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania codziennego życia i piękna natury. W tej pracy możemy docenić jego impresjonistyczną technikę, która charakteryzuje się użyciem luźnych pociągnięć pędzla i mieszanki kolorów, aby stworzyć poczucie ruchu i światła.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Skład obrazu jest imponujący, ponieważ Degasowi udaje się stworzyć poczucie głębokości i perspektywy. Postać semiramis znajduje się w centrum pracy, w otoczeniu pracowników, którzy budują miasto. Królowa jest w wysokiej pozycji, co daje jej atmosferę władzy i władzy.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kolor to kolejny widoczny aspekt tej pracy. Degas używa ciepłej i żywej palety, która kontrastuje z najciemniejszymi tonami ubrań robotników. Niebieskie niebo i białe chmury tworzą atmosferę spokoju i spokoju.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia obrazu jest fascynująca. Degas został zainspirowany pracą „Semiramis Reina de Babylon” francuskiego malarza Charlesa Gleyre'a, który był jego nauczycielem. Degas postanowił stworzyć własną wersję dzieła, ale zamiast reprezentować Semiramis jako postać mitologiczną, przedstawił ją jako prawdziwą i potężną kobietę.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ponadto istnieje mało znany aspekt tej pracy, o której warto wspomnieć. Degas pierwotnie namalował nagie semiramis, ale potem postanowił zakryć swoje ciało sukienką. Uważa się, że na tę decyzję wpłynęła moralność epoki wiktoriańskiej, która nie pozwoliła na przedstawienie nagiej postaci kobiecej w sztuce.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"40x60","offer_id":44941707346201,"sku":"semiramis-132","price":132.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"75x120","offer_id":44941707378969,"sku":"semiramis-262","price":262.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"115x185","offer_id":44941707411737,"sku":"semiramis-396","price":396.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-Semiramis-Construyendo-Una-Ciudad-KUADROS.jpg?v=1683774376"},{"product_id":"el-ensayo-edgar-degas","title":"Praca pisemna","description":"\u003cp\u003eObraz „The Essay” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, który urzekł miłośników sztuki od jego stworzenia w 1875 roku technika.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Styl artystyczny Degas charakteryzuje się jego zdolnością do przechwytywania światła i ruchu w jego obrazach. W „Trial” możemy zobaczyć, jak tancerze poruszają się z wdziękiem i płynnością, podczas gdy światło jest filtrowane przez okna badania, tworząc ciepłą i przytulną atmosferę.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kompozycja obrazu jest również imponująca, a tancerze umieszczają się w różnych pozycjach i kątach, tworząc poczucie ruchu i dynamizmu w pracy. Ponadto Degas używa palety miękkich i delikatnych kolorów, które odzwierciedlają delikatność i elegancję tancerzy.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Historia malarstwa jest również fascynująca. Degas był wielkim wielbicielem baletu i spędził większość swojej kariery malarskiej tancerzy i studiów baletowych. „Esej” był jednym z pierwszych dzieł, które stworzył w tym gatunku, i stał się jednym z jego najbardziej znanych dzieł.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ponadto niewiele jest znanych aspektów malowania, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Uważa się na przykład, że Degas zastosował technikę „farby do malowania olejnego”, aby stworzyć pracę, co nadało jej unikalną konsystencję i poczucie głębokości.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Podsumowując, „The Essay” Edgara Degas jest arcydziełem francuskiego impresjonizmu, które łączy łaskę i elegancję baletu z unikalną techniką impresjonistyczną Degas. Jego kompozycja, kolor i styl artystyczny sprawiają, że jest to imponujące dzieło, podczas gdy jego historia i małe -znane aspekty sprawiają, że jest jeszcze bardziej fascynujący.\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"55x40","offer_id":44941707247897,"sku":"el-ensayo-125","price":125.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"110x80","offer_id":44941707280665,"sku":"el-ensayo-251","price":251.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"160x120","offer_id":44941707313433,"sku":"el-ensayo-370","price":370.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/files\/pintura-El-Ensayo-KUADROS.jpg?v=1683774380"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0278\/9628\/3224\/collections\/pinturas-de-edgar-degas-reproduccion-de-cuadros.jpg?v=1666449319","url":"https:\/\/kuadros.com\/pl\/collections\/obrazy-edgara-degasa.oembed","provider":"KUADROS","version":"1.0","type":"link"}