Opis
Malarstwo Apollo i Daphne Nicolasina to francuskie barokowe arcydzieło, które reprezentuje mitologiczną scenę ze starożytnej Grecji. Kompozycja jest starannie zrównoważona, z głównymi bohaterami umieszczonymi w wyimaginowanym trójkącie w centrum malarstwa. Postać Apollo, boga słońca i muzyki, jest reprezentowana z elegancką i bezpieczną postawą siebie, podczas gdy Daphne, nimfa, która przekształca się w drzewo, aby uciec od jej nękania, wydaje się skręcona i zaniepokojona.
Kolor to kolejny niezwykły aspekt malowania. Ciepłe i złote odcienie skóry Apollo kontrastują z ciemną i okropną zielenią drzewa, które wyłania się z głowy Daphne. Niebieskie niebo i górzystny krajobraz w tle tworzą naturalną i spokojną atmosferę.
Historia obrazu jest fascynująca. Legenda mówi, że Apollo zakochał się w Daphne i niestrudzenie ścigał ją. Kiedy poczuła się osaczone, poprosiła ojca o pomoc, który przekształcił ją w Zatoki. Apollo, nie dezorientalny, zdecydował, że laur będzie jego świętym drzewem i przyjął je jako symbol jego zwycięstwa.
Mało znany aspekt malowania jest to, że Poussin namalował go dwa razy. Oryginalna wersja została zamówiona przez kardynała Richelieu w 1627 r., Ale została zniszczona w pożarze w 1671 r. Wersja, która jest dziś zachowana, została namalowana w 1664 r. Dla księcia Orleanu i jest uważana za jedno z najważniejszych dzieł Poussin.
Podsumowując, Apollo i Daphne z Nicolas Poussin to imponujące dzieło sztuki, które łączy starannie zrównoważoną kompozycję, zręczne użycie koloru i fascynującą mitologiczną historię. Jego oryginalny rozmiar 97 x 131 cm jest wystarczający, aby docenić wszystkie szczegóły i niuanse tego francuskiego arcydzieła barokowego.