Opis
Pultent St Jerome Paint of Simone Cantarini to dzieło, które przywołuje wiele emocji i uczuć w widzu. Styl artystyczny Cantarini charakteryzuje się przysmakiem i precyzją w udarze, który jest doceniany w postaci świętego, który jest przedstawiony szczegółowo i realizm.
Kompozycja pracy jest bardzo interesująca, ponieważ święty jest w postawie pokuty, klęcząc na kamieniu i z rękami zjednoczoną w modlitwie. Tło farby jest ciemne, co podkreśla postać świętego i jej wyrażanie bólu i pokuty.
Kolor używany przez Cantarini jest bardzo trzeźwy, głównie brązowy i szary tony, co podkreśla poczucie smutku i melancholii, które są postrzegane w pracy. Jednak artysta używa pewnych akcentów koloru na szaty świętego i na krzyżu, który trzyma w dłoni, co przynosi pewny kontrast i równowagę wizualną.
Historia malarstwa jest bardzo interesująca, ponieważ uważa się, że Cantarini podczas jego pobytu w Rzymie, gdzie stał się jednym z głównych przedstawicieli włoskiego ruchu barokowego. Prace zostało zamówione przez kardynała Francesco Barberini i jest obecnie w kolekcji Muzeum Prado w Madrycie.
Jednym z najmniej znanych aspektów malarstwa jest to, że jest to dzieło odzwierciedlające oddanie i zapał religijny Cantarini, który został żarliwym zwolennikiem San Jerónimo, uważany za jednego z rodziców kościoła oraz model świętości i cnoty.
Krótko mówiąc, pokutny obraz St Jerome autorstwa Simone Cantarini to dzieło o wielkim pięknie i głębi, które odzwierciedla mistrzostwo i talent artysty w reprezentacji kwestii religijnych oraz wyrażanie uczuć i emocji poprzez sztukę.