Opis
W pracy „Roble and Dray” z 1908 r. Kazimir Malevich przedstawia nam tajemniczą i urzekającą kompozycję, która wyróżnia jej odważne użycie koloru i szczególną interpretację postaci ludzkiej i środowiska naturalnego. Malevich, lepiej znany z tego, że jest pionierem suprematyzmu, abstrakcyjnego stylu sztuki, który podkreśla proste geometryczne kształty i czyste kolory, pokazuje nam we wczesnym malowaniu inną i mniej znaną stronę jego pracy.
Obserwując obraz, spotyka się żywą scenę reprezentującą majestatyczny dąb w odniesieniu do kilku postaci żeńskich, które można interpretować jako suche, nimfy drzew w mitologii greckiej. Suszone zostały reprezentowane w różnych dynamicznych i stylizowanych pozycjach, z wydłużonymi ciałami i rozszerzonymi kończynami, co tworzy poczucie ruchu i życia w pracy. To leczenie na tle ustanawia symbiotyczny związek między mitycznymi stworzeniami a solidnym dębem, który dominuje w kompozycji.
Zastosowanie koloru w pracy jest szczególnie niezwykłe. Malevich używa żywej palety z przewagą zielonych, żółtych i czerwonych, co nasyca scenę niemal namacalną witalność. Kolory są stosowane płasko, bez większego modelowania lub cieniowania, co nadaje pracom prawie witraże, z zdefiniowanymi blokami kolorów, które oddzielają figurki od tła. Ta metoda zastosowania kolorów może być również postrzegana jako prekursor podejścia suprematycznego Malevicha, w którym geometryczne kolory i kształty są używane do odkrywania przestrzeni i ruchu.
Kompozycja malarstwa jest interesująca ze względu na jego dynamiczną równowagę. Dąb stoi na środku, a jego gałęzie rozciągają się na niebo, jakby były rękami giganta. Suszone, rozmieszczone wokół drzewa, wydają się wchodzić w interakcje z nim prawie rytuał. Linie gałęzi i ciała Dríadas tworzą poczucie ciągłego przepływu, który prowadzi wzrok widza przez obraz, badając interakcje między elementami naturalnymi i mitycznymi.
Oprócz widocznych wizualnie dzieło „Oak and Dray” pokazuje wszechstronność Malevicha przed przejściem do czystej sztuki abstrakcyjnej. Jest to świadectwo jego zdolności do manipulowania formami i kolorami z opanowaniem zarówno w kontekście reprezentacyjnym, jak i abstrakcyjnym. Ten wczesny obraz odzwierciedla również wpływy symboliki i fauvism, które były obecne w europejskiej sztuce tamtych czasów, style, które ceniły emocjonalność kolorów i celowe zniekształcenie sposobów osiągnięcia estetycznego i psychicznego wpływu.
Podsumowując, „Oak and Suszony” to fundamentalne elementy zrozumienia ewolucji artystycznej Kazimira Malevicha. Chociaż artysta jest na całym świecie znany ze swojego wkładu w sztukę abstrakcyjną i suprematyzm, praca ta pokazuje jego zdolność do korzystania z elementów figuratywnych i narracyjnych, ujawniając bogaty i złożony aspekt jego obrazowej produkcji. Obraz zaprasza widzów do zanurzenia się w świecie, w którym mitologiczny i naturalny współistnienie w tańcu kształtów i kolorów, podczas gdy dąb solidny i ochronny przeważa jako centralna oś kompozycji.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.