Opis
W przeciwieństwie do klasycznego malarstwa, ten obraz nie opowiada żadnej historii, jest po prostu migawka rzeczywistości w sposób, w jaki mógł to zrobić fotograf, bez żadnej treści religijnej, mitologicznej lub zwyczajowej. W tym sensie możemy uznać to za Antiliterary, będąc prawdziwym bohaterem światłem.
Ten słynny obraz powstał ze sceny w porcie Le Havre. Monet reprezentuje mgłą, która zapewnia mgliste tło dla utworu z zestawu francuskiego. Pomarańczowe i żółte odcienie kontrastują z ciemnymi naczyniami, w których niewiele szczegółów jest natychmiast widoczne dla publiczności. Jest to uderzająca i francysta praca, która pokazuje najmniejsze statki na pierwszym planie prawie napędzane ruchem wody. Monet osiąga efekt przez oddzielne pociągnięcia pędzla, które pokazują również kilka „migoczących” kolorów na morzu.
Od 15 kwietnia do 15 maja 1874 r. Monet przedstawił swoją pracę z Camille Pissarro, Alfred Sisley, édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas i około trzydziestu artystów. Sami zorganizowali swoją wystawę, ponieważ byli odrzucani w Paris Hall. Większość odwiedzających była oburzona, a nawet oburzona stylem. Wrażenie Moneta cieszyło się wielką uwagą, a niektórzy odwiedzający stwierdzili nawet, że absolutnie nie byli w stanie rozpoznać tego, co zostało pokazane.
Krytyk, który uczestniczył w wystawie, M. Louis Leroy, napisał artykuł znany teraz w Le Charivari, w którym użył terminu „impresjonistę” opartego na tytule tego obrazu. Chociaż Leroy użył tego słowa kpiąco, grupa postanowiła go przyjąć, a malarze, tacy jak Renoir i Degas, byli zadowoleni, że nazywani są impresjonistami.
Pomimo jego rozgłosu malarstwo jest nieco nietypowe dla własnego dzieła Moneta z tego okresu i ogólnie impresjonizmu. Pokazuje niewiele impresjonistycznego traktowania światła i koloru. Kolory są bardzo powściągliwe, a farba nie ma zastosowania w dyskretnych pociągnięciach pędzla o kontrastowych kolorach, ale w bardzo cienkim umyciu. W niektórych miejscach płótno jest nawet widoczne, a jedynym zastosowaniem wypełnienia jest reprezentacja światła słonecznego odbijanego w wodzie. Obraz jest bardziej atmosferyczny niż analityczny i ma ducha podobnego do dzieł Turnera. Jednak szczególnie ilustruje jedną z cech impresjonistycznego obrazu, który był tak rewolucyjny.
Technika jest bardzo „schematyczna” i byłaby postrzegana jako wstępne badanie obrazu, a nie jako odpowiednia praca na narażenie. Sam Monet uznał to dzieło jako niedokończone i z tego powodu przyjął tytuł „wrażenie”, aby odróżnić je od dzieł, jak jego drugi pogląd na Le Havre na tej samej wystawie, chociaż brakuje mu również oczekiwanego wykończenia. W tej pracy Monet wyeliminował szczegóły do minimum: stoczni na dole płytek są po prostu sugerowane przez kilka pociągnięć pędzla, podobnie jak statki na pierwszym planie. Zestaw reprezentuje szybką próbę uchwycenia ulotnego momentu. Niemal abstrakcyjna technika, bardzo widoczna, przyciąga prawie więcej uwagi niż sam motyw, pojęcie niż całkowicie obce widzom.
Ciekawą ciekawością tego obrazu jest to, że oryginalny tytuł pracy był po prostu „wrażeniem”, ale krytyk sztuki Louis Leroy, widzenie malarstwa w ujawnianiu impresjonistów w 1874 roku, wyśmiewał się z niego w jej recenzji wystawy, tytułując swoją wystawę, tytując krytyka jako „narażenie impresjonistów”. W swojej krytyce Leroy nazwał dzieło Moneta „wrażeniem, dla Boga! Czy krytycy nie rzucają kostki zielonej farby na ich twarz?”, Która dała początek obecnego tytułu obrazu.
Obraz pokazuje krajobraz morski w porcie Le Havre, w północnej Francji, i charakteryzuje się serią luźnych i szybkich pociągnięć pędzla, które tworzą mglistą i efemeryczną atmosferę. Monet był bardziej zainteresowany uchwyceniem wrażeń wizualnych i skutkami naturalnego światła niż reprezentowaniem rzeczywistości. Była to jedna z charakterystyk ruchu impresjonistycznego, a „drukowanie wschodzącego słońca” jest jedną z najlepszych reprezentacji tej techniki.
Dzisiaj wrażenie wschodzącego słońca jest uważane za najbardziej widoczne i rozpoznawalne malowanie impresjonistyczne na planecie, wraz z Słynny obraz gwiazdy nocnej Van Gogh.
Drukowanie wschodzącego słońca zajmuje pozycję nr. 8 na liście znane obrazy