Opis
Paul Nash, jeden z najbardziej wpływowych artystów Wielkiej Brytanii z XX wieku, oferuje nam „granicę lasu - 1944” (Edge of the Wood - 1944) wykwintne przedstawienie jego mistrzostwa w połączeniu naturalnego z surrealistą. Ten obraz, który pochodzi z jednej z najnowszych momentów kariery Nasha, doskonale zawiera jego zdolność do nasycania krajobrazu aurą tajemnicy i symboliki.
Na pierwszy rzut oka „Border of the Forest” wydaje się spokojnym i niemal snanym krajobrazem. Zastosowanie koloru jest fundamentalne w tej pracy, z paletą zdominowaną przez zielone, brązowe i miękkie niebieskie tony, które wywołują atmosferę spokoju i kontemplacji. Kolory stosuje się z przysmakiem, który pamięta technikę akwareli, z miękkimi i subtelnymi przejściami między różnymi niuansami, które wzmacniają wrażenie głębokości i przestrzenności w obrazie.
Kompozycja dzieła szybko kieruje poglądem na centrum, w którym wejście do lasu zachęca nas do zbadania, co leży poza płótnie. Na pierwszym planie zestaw drzew stoi majestatycznie, jego ciemne pnie kontrastujące z lżejszymi liśćmi, prawie jak strażnicy ukrytej domeny. Gałęzie, skręcone i nagi, sugerują solidną i nieco melancholijną naturę, uchwycającą jakość półprzezroczystą, która jest charakterystyczną pieczęcią w pracy Nasha.
To, co wyróżnia się na tym obrazie i w wielu dziełach Nasha, jest brak ludzkich postaci. To nie zmniejsza jego zdolności komunikacyjnych, ale ją wzmacnia, umożliwiając widzowi projektowanie na scenie i odczuwanie osobistego związku z tym samotnym krajobrazem. Ten brak postaci przenosi również nacisk na ogrom i mistycyzm lasu, pozwalając naturalne elementy ożywić i tworzyć cichy dialog z obserwatorem.
Niezwykłym elementem jest struktura tła, która wznosi się wraz z geometrycznym projektem, który kontrastuje z organicznymi formami lasu. To włączenie elementów geometrycznych nie jest wypadkiem; Nash był głęboko pod wpływem surrealizmu i modernizmu, prądów, które badały związek między naturalnym a architektonicznym, ekologicznym i skonstruowanym. Powoduje to dwoistość w pracy, w której krajobraz jest nie tylko reprezentacją natury, ale także scenariuszem pytań o rzeczywistości i snu.
Ponadto, chociaż „Forest Edge” nie zawiera oczywistych postaci ani narracji, można argumentować, że drzewa i struktura tła same w sobie są postaciami głównej historii. Nash, weteran I wojny światowej często badał w jego obrazach życia, śmierci i odrodzeniu, zbiega się w krajobrazach, które zostały przeniesione do granicy między prawdziwymi a wyobraźni. W tym sensie elementy w ich pracy można postrzegać jako symbole odporności i wytrwałości, zarówno osobistej, jak i uniwersalnej.
Paul Nash był artystą, którym udało się kierować swoimi osobistymi doświadczeniami i jego artystycznymi wpływami w dziele, które nadal fascynują i rezonują z kilkoma pokoleniami. „Forest Edge - 1944” jest wzniosłym przykładem jego zdolności do tworzenia świata, który jest jednocześnie znajomy i obcy, przytulny i enigmatyczny. Poprzez niezrównane zarządzanie kształtem i kolorem Nash pozostawia nam otwarte drzwi do introspekcji i podziwu złożonego piękna natury.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.