Opis
To dzieło mistrza Caravaggia znane jest również jako Pielgrzymka naszego Pana do Emaus lub po prostu Wieczerza w Emaus. Obraz przedstawia chwilę, w której dwaj towarzyszący mu apostołowie uświadamiają sobie, że ten, który przez cały dzień do nich przemawiał, jest ich ukochanym mistrzem.
Obraz powstał w szczytowym okresie sławy artysty i należy do najbardziej poruszających dzieł religijnych w historii sztuki. Caravaggio znakomicie uchwycił w nim dramatyczny punkt kulminacyjny tej chwili — dokładnie ten moment, w którym uczniowie nagle pojmują, kto od samego początku przebywał przed nimi. Ich gesty i naturalna reakcja wyrażają dramatyczne zdumienie: jeden z nich jest o krok od zerwania się z krzesła, a drugi wyciąga ramiona w geście niedowierzania. Surowe oświetlenie podkreśla intensywność całej sceny.
Na obrazie Caravaggio ukazuje uczniów jako zwykłych ludzi pracy, o brodatych, pomarszczonych twarzach i w podartych ubraniach, w kontraście z młodym, pozbawionym brody Chrystusem, który zdaje się przybywać z innego świata.
W różnych miejscach ukryto kilka sekretów. Na przykład artysta ukrył w obrazie wielkanocną niespodziankę. Cień rzucany przez kosz z owocami na stole przypomina również rybę, co może być nawiązaniem do wielkiego cudu.
W tym arcydziele kryje się jeszcze więcej skarbów. Czasami wada wcale nie jest wadą, lecz przejawem geniuszu. Weźmy na przykład splot wiklinowego kosza, który chwieje się na krawędzi stołu pośrodku obrazu.
Choć niezliczone oczy zachwycały się tajemniczym dramatem rozgrywającym się w mrocznym wnętrzu tamtej gospody, znaczenie niemal niezauważalnej niedoskonałości pozostawało przez wieki niedostrzeżone.
Luźna witka wystająca ze splotu kosza przekształca słynne płótno Caravaggia w śmiały gest — duchowe wyzwanie rzucone widzowi.
Aby docenić wszystkie implikacje tego drobnego szczegółu, warto przypomnieć sobie zarysy ogólnej atmosfery, którą Caravaggio przywołuje w swoim dziele.
Temat Wieczerzy w Emaus inspirował wielkich mistrzów w historii sztuki, od Rembrandta po Velázqueza. Kluczowy moment opisuje Ewangelia według św. Łukasza w Nowym Testamencie. Opowiada ona o kameralnym posiłku Chrystusa z dwoma uczniami, Łukaszem i Kleofasem, którzy nie znają prawdziwej tożsamości swojego towarzysza. Na obrazie chleb został już przełamany i pobłogosławiony, a zgodnie z relacją ewangeliczną nadeszła chwila, w której Chrystus „otworzy” oczy swoich uczniów i zniknie „sprzed ich oczu”.
Arcydzieło ukazuje mistyczny próg między cieniem a światłem, magiczną chwilę, zanim Chrystus, skryty za sylwetką stojącego za nim nieznajomego, zniknie ze świata. W tej niezmierzonej chwili między objawieniem a zniknięciem Caravaggio snuje swoją opowieść — mistrzowskie spotkanie dwóch światów.
Gdy prawda wychodzi na jaw, Kleofas, stryj Chrystusa, zrywa się z krzesła, ogarnięty paniką i zdumieniem na widok objawienia: jego łokcie dynamicznie unoszą się pod rękawami płaszcza.
Po drugiej stronie wiklinowego kosza z owocami, po prawej, Łukasz szeroko rozkłada ramiona, jakby nie dowierzał temu, co rozgrywa się przed jego oczami; przyjmuje tę samą postawę co na krzyżu w chwili swojej bolesnej śmierci. Tymczasem oberżysta pozostaje niewzruszony i obserwuje wszystko bez zrozumienia, słuchając słów, które Chrystus skierował do swoich oszołomionych uczniów, niezdolny pojąć znaczenia chwili przełomowej dla ludzkości.
Caravaggio musiał być świadomy tego, co robi, reżyserując tę niezwykłą scenę i balansując między przemijającym światem a tym, który wykracza poza niego. Czym innym jest przedstawienie chwili objawienia, którą inni artyści odważyli się uchwycić w sztuce. Czym innym zaś jest sprawienie, by widzowie jego dzieła naprawdę uczestniczyli w zdumieniu wywołanym epifanią: przemienienie płótna w samą scenę, na której duchowe przebudzenie staje się możliwe i rzeczywiste.
W tej chwili zbiorowego zdumienia umiłowany Syn Boży, oczekiwany Mesjasz, stał się rzeczywistością i w pełni wypełnia wszystkie proroctwa Pisma Świętego.
Dobór owoców na stole jest oczywiście również celowy; w połączeniu z pozostałymi elementami zastawy mają one bowiem znaczenie symboliczne. Jabłko, które tutaj gnije, symbolizuje pokusę i upadek człowieka. Przyjście Chrystusa symbolizuje promień światła odbity w szklanym naczyniu na obrusie; można go rozumieć jako symbol dziewiczego poczęcia — światło przenika przez szkło, nie tłukąc go — a chleb jest łatwo rozpoznawalnym symbolem ciała Chrystusa i Jego wcielenia.
Wreszcie ofiarę Chrystusa symbolizują winogrona, które krytykował Bellori. Winogrona są źródłem wina, które podczas Eucharystii w Kościele rzymskokatolickim staje się Krwią Chrystusa. W ten sposób Caravaggio wykorzystał kosz z owocami, aby podkreślić i uwydatnić znaczenie przedstawionej przez siebie historii.
Caravaggio zdecydował się ukazać w tym dziele dramatyczny moment w historii ludzkości: ułamek sekundy, w którym dwaj apostołowie znajdujący się w pobliżu uświadamiają sobie, że są świadkami cudu o niewyobrażalnej mocy. Wielki artysta po mistrzowsku zatrzymuje tę chwilę. Utrwala ją, pozwalając jednocześnie widzowi poświęcić czas na rozważenie cudu przedstawionego na płótnie oraz doświadczenie wstrząsu i zachwytu, które odczuwali obaj apostołowie.
To bez wątpienia prawdziwe arcydzieło renesansu i ulubiony obraz religijny zespołu KUADROS.
Wieczerza w Emaus zajmuje 82. miejsce na liście słynnych obrazów