Opis
Wypuszający się obraz na Golvary autorstwa Julesa Bretona jest arcydziełem francuskiego realizmu XIX wieku. To dzieło sztuki robi wrażenie na swojej wielkości, miarami 135 x 250 cm i ze względu na szczegółowy skład.
Obraz reprezentuje budowę krzyża w Golgotha, miejscu, w którym Jezus został ukrzyżowany. Scena jest pełna postaci, od rzymskich żołnierzy, którzy przybijają paznokcie w ręce i stopy Jezusa, po uczniów, którzy obserwują scenę ze smutkiem i bólem.
Artystyczny styl Bretona jest realistyczny, co oznacza, że malarstwo jest wiernym przedstawieniem rzeczywistości. Szczegóły odzieży, twarzy i przedmiotów są niezwykle precyzyjne i realistyczne. Ponadto kompozycja obrazu jest imponująca, z dużą liczbą postaci i doskonałym poczuciem ruchu i działania.
Kolor wznoszący się na Kalwarię jest również imponujący. Ciemne i szare odcienie sceny tworzą atmosferę smutku i bólu, podczas gdy jasne czerwone krwi i drewno krzyża wyróżniają się w kompozycji.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ został zamówiony przez Kościół San Vicente de Paul w Paryżu w 1877 r. Prace wystawiono na Universal Exhibition of Paris w 1878 r. I zostały bardzo dobrze przyjęte przez społeczeństwo i krytyków.
Mało znany aspekt malowania jest to, że Breton używał prawdziwych modeli dla postaci w sztuce. Na przykład modelem Jezusa był człowiek, który pracował w warsztatach rzeźbia w Paryżu.
Podsumowując, wzniesienie na Galwarę jest arcydziełem francuskiego realizmu, który robi wrażenie na jego wielkości, szczegółowym kompozycji, jego stylu artystycznym, kolorze i historii. Jest to obraz, który nadal podnieca i porusza widzów, nawet po ponad stuleciu ich stworzenia.