Opis
„Porportrait” Mariano Fortuny, namalowany w 1859 r., Jest wpisany w kluczowym momencie w historii sztuki hiszpańskiej, która charakteryzuje się połączeniem tradycji, od realizmu po romantyczne wpływy. Ta praca, która znajduje się w kolekcji Muzeum S. vilaseca, jest odzwierciedleniem technicznego mistrzostwa i wyjątkowej wizji estetycznej Fortuny, zwłaszcza za jego zdolność z kolorem i obróbką światła.
Rozważając obraz, widz spotyka fortunę, która jest prezentowana w introspektywnej, prawie kontemplacyjnej pozie. Firma artysty nie tylko sugeruje zaufanie do jego sztuki, ale także zachęca do bezpośredniego połączenia z widzem. To ludzkie podejście w portrecie tworzy niemal intymny związek, w którym obserwator może dostrzec głębię osobowości malarza. Używanie koloru jest mistrzowskie; Bogate i subtelne tony budują atmosferę, którą można uznać zarówno za samowystarczalne, jak i osobiste objawienie. Ziemskie kolory i jasność, która emanuje z jego twarzy, wskazują na jego rozwój w użyciu Chiaroscuro, techniki, która umożliwia modelowanie wolumetryczne, które humanizuje podmiot.
Niezwykłym aspektem tej pracy jest odzież autora, która odzwierciedla atmosferę godności i wyrafinowania. Fortuny wydaje się ubrać w ubrania, które, choć proste, mówią o wrodzonej elegancji. Ten wybór nie jest przypadkowy; Jako artysta, świadomy swojej roli w społeczeństwie i w świecie sztuki, projektuje obraz, który wydaje się być dostępny i świetny. Kompozycja jest zrównoważona, z ciemnym tłem, które podkreśla jej postać, tworząc kontrast, który przyciąga uwagę na jego twarz i gesty, podstawowe elementy, aby zrozumieć jego stan emocjonalny i psychiczny w czasie tworzenia dzieła.
Fortuny, urodzony w 1838 r. W Reus, był wybitnym wykładnikiem hiszpańskiego malarza i rejestratora. Jego prace charakteryzują się szczegółowym i żywijącym podejściem, pod wpływem tendencji hiszpańskiego obrazu XIX wieku, ale także jego wycieczkami i kontaktem z najbardziej współczesnymi ruchami artystycznymi. Ten samportret można porównać do innych dzieł artystów swoich czasów, chociaż utrzymuje wyjątkowość, która ujawnia jego wyjątkowy głos. Na przykład prace innych współczesnych portretów, takich jak samokontret José de Madrazo, przesuwają inną narrację, bardziej zakorzenione w formalizmie niż w emocjonalnym wyrażeniu, który Fortuny osiąga genialnie.
„Porportrait” jest zatem dziełem nie tylko sztuki wizualnej; Jest to dokument, który mówi nam o myśli i wrażliwości artysty w czasach wielkich transformacji w sztuce, w której tożsamość i rola artysty zaczęły się zmieniać. Dzięki temu obrazowi echa obaw z całego okresu są dostrzegane, gdzie jednostka zaczyna przyjmować znaczenie w ramach historii sztuki i zacierać granice między autorem a jego pracą. Podpis artysty u podnóża tkaniny jest prawie akt afirmacji, cichy krzyk, który powtarza swoje miejsce w kanonie obrazu, jednocześnie rzucając wyznanie widzowi do rozpoznania intymności, która pozostaje w każdym pociągnięciu. Zanurzając się w tym samymś z 1859 r., Znajdujemy mozaikę emocji i umiejętności, rozbrzmiewając w historii i utrzymując istotę artysty, którego wpływ rezonuje znacznie poza jego czasem.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.