Opis
Obraz „Self -portrait - 1907” Kazimira Malevich oferuje fascynujące okno do początkowego okresu artysty, który później byłby znany jako jeden z pionierów sztuki abstrakcyjnej i założyciela suprematyzmu. W tym samego samego siebie Malevich pojawia się w stylu, który wciąż zachowuje ślady realizmu i symboliki, fazę, którą objąłby przed jego ewolucją w kierunku abstrakcji geometrycznej.
Portret pokazuje Malevicha w pozycji, która emanuje spokój i pewność siebie. Siedząc na krześle, artysta jest reprezentowany z wyglądem, który wydaje się przekraczać czas, obserwując introspekcję i dominację. Ubrany przez formalny garnitur, jego wizerunek wyświetla godność i uroczystość, które są podkreślone ciemnymi tonami jego odzieży i uproszczonym tłem pracy.
Skład własnej profesji jest niezwykle zrównoważony. Malevich jest skoncentrowany, zajmując większość przestrzeni obrazkowej, która podkreśla jej obecność i znaczenie jako główny temat. Wyraźne i zdefiniowane kontury jego postaci kontrastują z tłem, które, choć nie szczegółowe, dodają bogactwo tekstur, które utrzymuje zainteresowanie wizualne. To dyskretne użycie tła skutecznie przygotowuje scenę, dzięki czemu postać artysty została podkreślona.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest celowe i klasyczne. Paleta kolorów jest skoncentrowana w ziemskich i naturalnych tonach, które nadają malowanie atmosfery ciepła i ludzkości. Twarz Malevich, oświetlona miękkim źródłem światła, ujawnia złożoność emocjonalną; Subtelne odmiany tonów jego skóry wskazują domenę artysty nad oświetleniem i zacienionymi technikami, tworząc przekonującą trzy wymiarowość.
Ten samokontret jest również potwierdzeniem tożsamości artysty. Malevich maluje nie tylko jako człowiek swoich czasów, ale jako świadomy bohater istotnej roli Stwórcy w społeczeństwie. Ten refleksyjny komponent ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia przyszłego rozwoju jego pracy. Chociaż w 1907 r. Malevich nie przyjął jeszcze w pełni swojej ścieżki do radykalnej abstrakcji, ten samokontret sugeruje już głęboką myśl i wrażliwość, która charakteryzowałaby jego wkład po sztuce współczesnej.
Patrząc na całkowitą ewolucję Malevicha, ten „samokontret - 1907” stanowi intrygujący kontrast z pracami suprematycznymi, takimi jak kultowy „czarny kwadrat” (1915), w którym artysta redukuje sztukę do czystych geometrycznych kształtów i podstawowych kolorów. Ten tranzyt realizmu postanowił odważny abstrakcja podkreśla niestrudzoną wszechstronność i eksplorację Malevich przez całą jego karierę.
Prace takie jak „Self -portrait - 1907” nie tylko wzbogacają nasze rozumienie kariery artystycznej Malevich, ale także zapraszają do refleksji nad naturą i ewolucją samej sztuki. Malarstwo działa jako świadectwo wczesnej fazy Malevicha, oferując intrygujące spojrzenie na podstawy techniczne i koncepcyjne, które później przedefiniowałyby się w bardziej odważnych i rewolucyjnych kategoriach.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.