Opis
Dominującym tematem obrazu jest cielesna przyjemność. Na jednej z przestrzeni grupa nagich postaci splata się, przeżuwając gigantyczną, soczystą truskawkę.
Panel Hieronima Boscha ukazuje niebezpieczeństwa światowej pokusy i zawiera wiele interesujących odniesień. Jedno z najdziwniejszych zostało odkryte przez studenta uniwersytetu w 2014 roku.
W lewym dolnym rogu dzieła widać tatuaż z nutami muzycznymi na plecach kogoś. Nuty zostały przetłumaczone na nowoczesną notację i teraz tonacja może być usłyszana.
Pisanie o tryptyku Hieronima Boscha jest próbą opisania tego, co nie do opisania, i rozszyfrowania tego, co nie do rozszyfrowania: to ćwiczenie szaleństwa. Niemniej jednak, istnieją pewne punkty, które można ustalić z pewnością.
Obraz został po raz pierwszy opisany w 1517 roku przez włoskiego kronikarza Antoniego de Beatis, który widział go w pałacu hrabiów Nassau w Brukseli. Dlatego można go uznać za dzieło na zamówienie. Fakt, że hrabiowie byli potężnymi aktorami politycznymi w Niderlandach Burgundzkich, sprawił, że pałac stał się sceną dla ważnych przyjęć dyplomatycznych, a dzieło musiało wzbudzać pewne sensacje wśród publiczności, ponieważ było kopiowane, zarówno w malarstwie, jak i w gobelinach, po śmierci artysty w 1516 roku.
Możemy zatem przypuszczać, że dziwaczna leksyka ludzkiego kongresu Boscha musiała mieć jakiś urok lub znaczenie dla współczesnej publiczności. W okresie naznaczonym religijnym upadkiem w Europie i, w Niderlandach, pierwszym rumieńcem kapitalizmu po zniesieniu cechów, dzieło często interpretowano jako ostrzeżenie przed cielesną i światową uległością, ale wydaje się to dość prozaicznym celem, aby przypisać go wysoce symbolicznemu i ekspresyjnie szczegółowemu tour-de-force. I rzeczywiście, istnieje bardzo mało zgody co do dokładnego znaczenia dzieła.
Obraz jest w rzeczywistości zestawem tryptyku stworzenia i potępienia, który zaczyna się od Adama i Ewy i kończy na rodzaju bardzo wyobrażonego piekła przez lustro. Nikt tak naprawdę nie wie, dlaczego Bosch wyobraził sobie świat w ten szczególny sposób.
Istnieje wiele przypuszczeń na temat tej oryginalnej sztuki, jak również artysty i jego motywacji do stworzenia dzieła z potężnym przesłaniem. Czy Hieronim Bosch był alchemikiem? Biorąc pod uwagę jego odniesienia do alchemii, szacuje się, że przynajmniej był zaznajomiony z tym tematem. Jeśli prowadził eksperymenty chemiczne, być może mógłby przynajmniej częściowo wyjaśnić halucynogenną jakość obrazu.
Można również argumentować, że owoce i przesadne spożycie owoców mogą być metaforą aktów seksualnych. Zamiast pokazywać bezpośrednie przedstawienia seksu, Bosch malował nienasycone pragnienia nagich postaci i owoców zamiast "grzesznych" czynów.
Ogród rozkoszy zajmuje 81. miejsce na liściesłynnych obrazów