Opis
Félix Vallotton, wiodący członek grupy Nabis i nauczyciel w reprezentacji życia codziennego z żywym i często, subtelnie humorystycznym stylem, oferuje nam w „Globe” (1899) dzieło, które zaprasza głębokie refleksję nad głęboką refleksją na głębokim punkcie głębokiego Refleksja na temat związku między ludzką postacią a przestrzenią. Obraz, stworzony w okresie przejściowym pod koniec XIX wieku, pokazuje ewolucję szwajcarskiej artysty w kierunku palety kolorów i bardziej wyrafinowaną technikę, która przewiduje modernistyczne ruchy XX wieku.
W „El Globo” Vallotton przedstawia pozornie niewinną scenę: dwoje dzieci, jedno z nich posiadające czerwony glob, w określonym środowisku miejskim. Wybór globu jako elementu centralnego nie jest arbitralny; Jego jaskrawoczerwony kolor tworzy silny kontrast z ciemnymi i odcieniami reszty kompozycji, natychmiast przyciągając uwagę widza i generując uczucie dynamizmu i ruchu.
Skład pracy charakteryzuje się jej uproszczeniem i przejrzystością. Vallotton wykorzystuje zdefiniowane linie i duże płaszczyzny kolorów, charakterystyczne elementy swojego stylu, aby zbudować atmosferę, która jest zarówno prosta, jak i bogata w szczegóły. Ta dualność rezonuje w prawie dwóch wymiarowych jakości funduszu, co kontrastuje z solidnymi i najbardziej realistycznymi postaciami dzieci. Tekstura chodnika, choć minimalna, oznacza staranne rysunek i skrupulatną obserwację środowiska miejskiego.
Wybór kolorów jest szczególnie godny uwagi w tej pracy. Vallotton wykorzystuje szereg ziemskich i szarych tonów, które wywołują uczucie spokoju i codziennego życia. Czerwony balon łamie jednak tę monotonię i może być interpretowany jako symbol dzieciństwa, radości i być może efemerycznego szczęścia. To celowe użycie koloru do stworzenia centralnego i narracyjnego punktu jest świadectwem domeny, którą Vallotton miał na temat teorii koloru i psychologii widza.
Postacie w „Globe” są niezbędne do zrozumienia intencji pracy. Dzieci, z ich beztroskimi postawami i małą narracją w interakcji z globem, ucieleśniają nostalgiczną i delikatną wizję dzieciństwa. Vallotton oddaje, z pozorną prostotą, efemeryczną, ale znaczącymi chwilami, udostępniając powszechność tych momentów niewinności.
Nie możesz mówić o „El Globo” bez kontekstualizacji postaci Felixa Vallottona w ruchu Nabis, grupie artystów post -impresjonistycznych, którzy zostali zainspirowani japońską sztuką, a także wytycznymi symbolicznych. Vallotton, choć szwajcarski z urodzenia, był w pełni zintegrowany z paryskim środowiskiem kulturowym tamtych czasów, przyczyniając się do charakterystycznego i charakterystycznego stylu, który mieszał realizm i stylizację. We współczesnych pracach dla „El Globo”, takich jak „The Turkish Bath” (1892) lub jej liczne rycinki z drewna, w pracy Vallottona można zaobserwować stał współczesne życie.
„Globe”, choć mniej znane niż inne dzieła Vallottona, obejmuje esencję jego sztuki: eksplorację życia codziennego poprzez estetykę, która kwestionuje realistyczne konwencje i wchodzi w symboliczne i emocjonalne. Obraz ten przyciąga nie tylko swoje wizualne piękno, ale także zdolność artysty do przekształcenia prostej sceny w głęboką refleksję na temat dzieciństwa, czasu i piękna efemerycznej. W pracy Vallottona szczegóły stają się oknami w kierunku kompletnych wszechświatów, a „El Globo” jest niewątpliwie jednym z tych fascynujących okien.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.