Opis
Praca „Self -portrait - 1931” Ernsta Ludwiga Kirchnera jest zarejestrowana w złożonej i ekscytującej narracji jednego z największych wykładników niemieckiego ekspresjonizmu. Kirchner, emblematyczna postać ruchu, wyróżnia się odważnym użyciem koloru i kształtu, a także z jej eksploracji jednostki we współczesności, aspektów, które są mocno odbijane w tym obrazie.
Od pierwszego spojrzenia, to, co wpływa na to samoocenę, to intensywność emocjonalna, która emanuje z jego składu. Postać artysty zajmuje środek płótna, skierowany do widza z wyrażeniem, który łączy introspekcję i podatność. Kirchner używa żywej palety kolorów, która podkreśla udrękę i samotność jednostki. Skórzowe odcienie, które obejmują pomarańczowy i czerwony, wydają się naciskać energią, podczas gdy dno składa się z niemal kwaśnego zielonego odcienia, który celowo kontrastuje i poprawia centralną postać. To użycie koloru jest nie tylko manifestacją techniczną, ale także rozszerzeniem jego emocji, czymś charakterystycznym w ekspresjonizmie w ogóle.
Wybór samego siebie nie jest przypadkowy, ponieważ Kirchner często postrzegał siebie jako człowiek w konflikcie, złapany między jego artystycznymi pragnieniami a presją współczesnego społeczeństwa. Dzięki własnemu portretowi artysta wydaje się odkrywać kruchość człowieka, pokazując istotę, która pomimo jego widocznej stanowczości na tym stanowisku jest dręczona wewnętrznie. Intensywny i trudny wygląd autora staje się lustrem jego wewnętrznych walk. Kirchner przedstawia się jako wielowymiarowy artysta w czasach, gdy jego własne poczucie tożsamości miało głęboko dotknięte niestabilnością tamtych czasów, szczególnie po pierwszej wojnie światowej.
Praca obejmuje również techniczną charakterystykę szybkiej i luźnej linii, która oznacza pilność w wykonaniu. Ten styl, który jest obserwowany w wielu jego dziełach, pozwala uchwycić samą istotę jego obecności, prawie tak, jakby obraz był natychmiastowym przejawem jego psychiki. Dekonstrukcja figury i żywych konturów sugeruje niemal trzewne połączenie z pracą, tak jakby widz mógł poczuć puls emocji leżących u podstaw reprezentacji.
W kontekście sztuki ówczesnej samokontret z 1931 r. Postępuje z dziełem innych ekspresjonistycznych artystów, ale także przedstawia pewne osobliwości na swój sposób zajęcia się tematem jaźni. Dzięki swojemu osobistemu i emocjonalnemu podejściu Kirchner odkłada się od najbardziej wyidealizowanej i konwencjonalnej reprezentacji portretu, promując bardziej surową i autentyczną wizję ludzkiej kondycji. Takie podejście do podmiotowości i samego siebie postrzeganie wpłynęło na późniejsze pokolenia artystów.
Krótko mówiąc, „Self -portrait - 1931” nie jest to tylko reprezentacja postaci Kirchnera, ale staje się świadectwem jego czasów, przejawem wewnętrznego konfliktu, który odczuwał w zmieniającym się świecie. Sama praca zawiera dialog między jednostką a jej kontekstem społecznym i zachęca nas do refleksji nad złożonym związek między tożsamością osobistą a zbiorowym doświadczeniem. Dzięki swojemu charakterystycznemu podejściu Kirchner udaje się przekroczyć swoją indywidualność, stając się symbolem egzystencjalnej walki człowieka we współczesności.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.