Opis
Praca „Osiem razy” (1929) Wassily Kandinsky'ego została wzniesiona jako wyraźne świadectwo ewolucji stylu rosyjskiego malarza pod koniec jego kariery, charakteryzujące się ciągłym poszukiwaniem w dziedzinie abstrakcji. Kandinsky, pionier streszczenia i teoretycznej sztuki koloru, pokazuje w tym obrazie bogatą złożoność wizualną, rozmywa granice między kształtem i kolorem, obiektywem i subiektywnym. W ramce kompozycyjnej, która może wydawać się chaotyczna na pierwszy rzut oka, „osiem razy” jest drobiazgowym badaniem w użyciu koloru i kształtu, w którym powtarzanie elementów odgrywa centralną rolę.
Prace jest zdominowane przez żywającą paletę, która oscyluje między jasnymi i bardziej trzeźwymi tonami, tworząc stały dialog między nimi. Wybór chromatyczny nie jest losowy; Każdy kolor wywołuje emocje i wrażenia, które poprzez geometrię i nakładające się formy sugerują dynamizm, który wykracza poza statyczną reprezentację figuratywną. Zastosowanie kręgów, linii i pół-wycięć staje się językiem wizualnym, który zachęca widza do zbadania interakcji między tymi elementami. W tym kontekście osiem kręgów, o których wspomina tytuł, pojawiają się jako punkty odniesienia w przestrzeni obrazowej, która wydaje się zarówno prywatna, jak i uniwersalna, zachęcając do relacji między jednostką a otaczającym go kosmosem.
Jednym z najbardziej intrygujących aspektów „osiem razy” jest jego skład. Gdy oko porusza się po pracy, powtórzenie kształtów i kolorów sugeruje poczucie rytmu i odmiany, a także czas. Zdolność Kandinsky'ego do przyznawania znaczenia poprzez powtarzanie rezonuje z ideą, że muzyka i malarstwo mogą połączyć się w samolotu emocjonalnym; W rzeczywistości sam Kandinsky opowiadał się za synestezją, ideą, że zmysły przeplatają się w jego rozumieniu sztuki. Zatem tonalne wartości kolorów wydają się wibrują w harmonii, jakby były notatkami o muzycznym wyniku, który widz może interpretować na swój własny sposób.
Praca nie obejmuje postaci w tradycyjnym sensie; Koncentruje się raczej na eksploracji form abstrakcyjnych i wyrażaniu emocji poprzez kolor. Ten wybór odejścia od figuratywnej narracji w kierunku czysto abstrakcyjnego języka jest wyraźnym stwierdzeniem pragnienia Kandinsky'ego, by przekroczyć granice rzeczywistości. Każda forma jest przedstawiona jako byt autonomiczny, fragment wewnętrznego świata artysty, który każdy obserwator może odwiercić inaczej.
Przez całą swoją karierę Kandinsky kontynuował eksperymentowanie z kształtem i kolorem, które można zobaczyć w innych dziełach, takich jak „kompozycja VII” lub „Improwizacja 31”. W „Osiem razy” połączenie tych abstrakcyjnych elementów o niemal muzycznej strukturze osiąga punkt kulminacyjny, który zaprasza do odkrycia, co jest powtarzające się w ich późniejszej pracy. Prace można postrzegać jako przejaw konsolidacji jej dojrzałego stylu, w którym malarstwo staje się miejscem do wizualnego, emocjonalnego i duchowego dialogu.
Krótko mówiąc, „osiem razy” to nie tylko prosta kompozycja kształtów i kolorów; Jest to mikrokosmos najważniejszych etapów kariery Kandinsky'ego i przykład jego ciągłego pragnienia odkrywania abstrakcji. Jego zdolność do przechwytywania ruchu i wibracji kolorów poprzez prostą, ale skuteczną geometrię ustanawia pomost między otaczającym go widzem a wszechświatem, pokazując, jak sztuka, w najczystszej formie, może nadal rezonować przez czas i przestrzeń.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.