Opis
Obraz „Figurka żeńska - 1932” słynnego awangardy artysty Kazimira Malevicha jest precyzyjnym przykładem przejścia autora i osobistej ewolucji w kierunku bardziej przenośnej reprezentacji po jego znaczących latach eksperymentów z suprematyzmem. Starannie obserwując tę pracę, znajdujemy kobiecą postać, która, choć najwyraźniej uproszczona pod względem formy i szczegółów, stanowi symboliczny i estetyczny obciążenie, które zachęca do kontemplacji i analizy.
Malevich, założyciel suprematyzmu, ruchu, który charakteryzuje się abstrakcją geometryczną i supremacją koloru i czystego kształtu, pokazuje w „Figurze żeńskiej - 1932” inne podejście, choć nie do końca oderwane od jego poprzednich zasad. Liczba jest geometryczna i rozkłada się w obszarach płaskich kolorów, z oczywistym uproszczeniem, które odnosi się do redukcji suprematycznej, ale jednocześnie dąży do wznowienia ludzkiej postaci w tym formalnym oszczędności.
Kluczowe jest użycie koloru w tej pracy. Postać składa się z przeważnie pierwotnych bloków w kolorze: widzimy czerwony, niebieski, żółty, uzupełniony przeważającym białym i czarnym. Te kolory nie tylko dają życie figurce, ale także wydają się emanować szczególną wibrację, wypełnione znaczeniem psychologicznym i emocjonalnym. Rozmieszczenie kolorów i kształtów przypomina także rosyjską sztukę popularną, co jest wyraźnym wpływem na wiele dzieł Malevicha, szczególnie na etapie powrotu do figuracji.
Pod względem składu liczba ta pozostaje wyprostowana i centralna, dominując na płótnie z prawie monumentalną obecnością. Ta centralność i frontalność są cechami, które Malevich przyjmuje w celu stworzenia bezpośredniego i natychmiastowego połączenia z widzem. Postać żeńska nie ma zdefiniowanych rysów twarzy, która generuje uczucie uniwersalności i anonimowości, umożliwiając każdemu odzwierciedlenie w niej. Ta dwuznaczność jest zamierzona i ma na celu przekroczenie indywidualności, aby uchwycić bardziej ogólną ludzką istotę.
Tło farby jest nieokreśloną przestrzenią o jasnym kolorze, prawie neutralnym, która służy do skupienia całej uwagi na figurze. Ta pustka wokół postaci można interpretować jako metaforę stanu izolacji lub introspekcji człowieka, a może próba podkreślenia czystości i prostoty ludzkiej egzystencji, pozbawionej jakiegokolwiek zewnętrznego kontekstu lub rozproszenia.
Kazimir Malevich pozostaje postacią, która przepełnia zagadkę i złożoność. Jego praca „Figuła żeńska - 1932” oferuje fascynujące okno w kierunku jego twórczego umysłu i ciągłej walki o osiągnięcie esencji formy i koloru. Ten obraz, choć może się wydawać krok w kierunku figuracji po jego radykalnym suprematyzmie, jest w rzeczywistości pogłębiającym się w poszukiwaniu czystej esencji. Jest to świadectwo tego, jak Malevich nigdy nie przestał eksperymentować i wprowadzać swoją sztukę na nowe granice, nawet w pozornej prostocie.
Z perspektywy czasu „Figure - 1932” jest to nie tylko dzieło, które podsumowuje kilka elementów trajektorii artystycznej Malevich, ale także odzwierciedlenie jej zdolności do łączenia abstrakcji z figuracją, tworząc dzieło, które pozostaje istotne i sugestywne do dziś.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.