Opis
Znany również jako „Powrót do koła”. ( Autour du Cercle )
Zastosowanie Kandinsky'ego z form biomorficznych świadczy o jego fascynacji nauczaniem organicznym, w szczególności embriologii, zoologii i botaniki. Podczas swoich lat w Bauhaus Kandinsky przyciął i uratował ilustracje organizmów mikroskopowych, owadów i zarodków. Posiadał także kilka ważnych książek i encyklopedii, z których wyprowadził abstrakcyjne reprezentacje małych stworzeń, jak przykładem Wokół kręgu, Maja 1940 r.
Vasily Kandinsky Jest uznawany za ważny artystyczny i teoretyczny innowator malarstwa. W pierwszych dziesięcioleciach XX wieku było to wśród tych, którzy promowali niereprezentatywne sposoby stworzenia artystycznego z trwałym efektem. Stylistyczna ewolucja artysty w tym względzie była ściśle powiązana z jego poczuciem miejsca i społeczności, z którymi interakował. Kandinsky uzyskał informacje od znaczących skrzyżowań z artystami, muzykami, poetami i innymi producentami kultury, zwłaszcza tych, którzy podzielili się swoją międzynarodową wizją i eksperymentalną skłonnością. Rozebrany w kółko dostosował się do każdego ze swoich transferów przez Niemcy, z powrotem do Rosji, a wreszcie do Francji, w kontekście zaburzeń społeczno -politycznych, które miały miejsce wokół nich.
Na tej wystawie praca Kandinsky'ego odbywa się w odwrotnej kolejności chronologicznej, zaczynając od jego obrazów ostatniego etapu jego życia i idącym do przodu wzdłuż spiralnej rampy Guggenheim. Jego nie była ustalona ścieżka od reprezentacji do abstrakcji, ale raczej okrągłym fragmentem, który przekroczył uporczywe problemy skupione na poszukiwaniu dominującego ideału: impuls przez duchowy wyraz. To, co Kandinsky nazwał „wewnętrzną potrzebą” artysty, pozostała zasadą rządzącą poprzez okresowe redefinicje swojego życia i pracy.
Prezentacja zaczyna się od ostatniego rozdziału Kandinsky'ego we Francji. Nauki naturalne i surrealistyczne ruch, a także trwałe zainteresowanie praktykami kulturowymi i rosyjskim folklorem, zgłosiły swoje organiczne obrazy i spowodowały powtarzające się problemy odnawiania i metamorfozy. Obrazy jego dekady nauczania w Bauhaus, postępowej szkole niemieckiej, przejawiają przekonanie Kandinsky'ego, że sztuka może się przekształcić i społeczeństwo i przykładają rewitalizację stylu „niekontrolowego” po bezpośrednim kontakcie z awangardą w Rosji. Ostatnia część wystawy analizuje pierwsze obrazy Kandinsky'ego, które mieszkają w Monachium. Tam uczestniczył w intensywnej awangardowej aktywności w wielu dyscyplinach, na przykład płynnie przemieszczając się między malarstwem, poezją i kompozycją malowniczą.
Przez cały czas Kandinsky odpowiedział na swoje otoczenie i opracował nowe sposoby zbadania duchowego w sztuce. Te obrazy, akwarele i ksylografy wyodrębnione z obszernej kolekcji Kandinsky'ego z Muzeum oświetlają podróż artysty, który nie pozostawiłby precedensów reprezentacji lub własnej pracy, nawet gdy badał transcendentny potencjał form abstrakcyjnych form abstrakcyjnych .
„Kolor to klawiatura, oczy to młotki, dusza jest fortepianem z wieloma strunami. Artysta to ręka, która celowo dotyka jednego lub drugiego klucza, aby wywołać wibracje w duszy. ”
Urodzony w Moskwie w 1866 r. Kandinsky spędził wczesne dzieciństwo w Odessie. W 1933 r. Kandinsky został zmuszony do opuszczenia Niemiec z powodu presji politycznej; Jednak pomimo pobudzenia jego przeprowadzka do Paryża oznaczała początek bardzo twórczego okresu. Uwolniony z nauczania i obowiązków administracyjnych całkowicie poświęcił się swojej sztuce. Jego ostatnie dzieła są naznaczone ogólnym rozjaśnieniem jego palety z dodatkiem kolorów pastelowych i kwasowych oraz wprowadzeniem organicznych obrazów. Wyrażają także pomysłowość, radość i humor ważnego artysty, który pracuje spokojnie w swoim domu. Łamanie sztywności geometrii Bauhaus, uciekało się do bardziej miękkich i bardziej plastycznych form, które często wykazują kapryśną i zabawną jakość.
Mimo że w Paryżu Kandinsky nadal malują abstrakcje i bronił tego stylu poprzez swoje pisma w czasopismach artystycznych. Malował i pociągnął, zbierając ważne ciało inspirowane obrazami biologii, tworząc formy przypominające zarodki, larwy i bezkręgowce, świat małych żywych organizmów.
Kandinsky połączył te formy pochodzące z nauki z pierwotnymi geometrycznymi kształtami, liniami energetycznymi, żywej pastelowej palety kolorów i serii kroków, które nigdzie nie prowadzą, co powoduje bezpłatne znaczenia asocjacyjne dla widza. Te biomorficzne obrazy pływające można odczytać jako oznaki optymistycznej wizji pokojowej przyszłości i nadziei na odrodzenie i rewitalizację społeczną. Artysta uważał ten obraz za jedno z jego najważniejszych dzieł tej epoki.
Zarówno poprzez swoje obrazy, jak i pisemne teorie o sztuce i abstrakcji, Kandinsky nadal głosi, że abstrakcja może komunikować duchowe idee.