Opis
Kazimir Malevich, kardynalna postać awangardowej sztuki XX wieku, oferuje nam „suprematyzm - 1915” dzieło, które jednocześnie jest prawdziwym przedstawieniem ruchu, który założył i potężne artystyczne stwierdzenie radykalnego zasady . Ten obraz jest świadectwem głębokiego zaangażowania Malevicha w abstrakcję geometryczną i oczyszczanie wszystkich zbędnych elementów sztuki figuratywnej.
Podczas obserwowania „Supremeism - 1915”, stoi się surowy skład w swojej pozornej prostocie, choć żywy w rezonansie wizualnym i koncepcyjnym. Znajduje się na białym tle, praca przedstawia kilka geometrycznych kształtów: prostokąty i kwadraty, które unoszą się w nieokreślonej przestrzeni, wywołując uczucie ruchu i dynamizmu. Liczby te, głównie w odcieniach czarnych, czerwonych i niebieskich, są starannie ułożone w równowadze, co sugeruje rodzaj kosmicznej grawitacji lub struktury jądrowej.
Kolor odgrywa centralną rolę w tej pracy. Malevich używa ograniczonego, ale ekspresyjnego spektrum, w którym biały nie jest uważany tylko za puste tło, ale aktywny składnik, który oddziałuje z kolorowymi kształtami. Czerwone i czarne kolory są szczególnie znaczące, ponieważ w kontekście suprematyzmu symbolizują nie tylko elementy wizualne, ale także koncepcje filozoficzne. Czerwony, żywy i namiętny, można interpretować jako energię i życie; Podczas gdy czarny, solidny i enigmatyczny, mógłby wywołać absolutny nic lub kulminację pomysłu.
„Supremeism - 1915” również wyróżnia się odrzuceniem tradycyjnej reprezentacji, bez rozpoznawalnych postaci lub liczb. To dystansowanie od mimetycznego reprezentacji świata rzeczywistego zachęca widza do nowej formy percepcji. Malevich nie chce reprezentować widzialnego świata, ale tworzyć czyste doświadczenie wizualne, w którym kształty i kolory zdobywają autonomiczne znaczenie.
Najwyższy, jak to zdefiniował Malevich, to nie tylko styl artystyczny, ale filozofia. W jego manifestu „Kubizm i futuryzm do suprematyzmu: nowy obrazekowy realizm”, Malevich twierdzi, że suprematyzm jest „supremacyjną czystą wrażliwością” w sztukach wizualnych. Proste geometryczne kształty i czyste kolory nie są jedynie wyborami estetycznymi, ale pojazdy o bezpośrednim i fundamentalnym doświadczeniu rzeczywistości.
Malevich twierdził, że osiągnął „Zero formy”, szukając istoty sztuki. W tym sensie obraz „Supreme - 1915” może być rozumiany jako fragment szerszej utopowej wizji, w której sztuka jest wolna od ograniczeń materialnych i staje się przejawem czystości ludzkiego ducha.
Patrząc na dziedzictwo tej pracy i jej wpływ na rozwój sztuki współczesnej, „Suprematism - 1915” nie tylko ustanawia Malevicha jako pioniera sztuki abstrakcyjnej, ale także wyjaśnia jej wpływ na kolejne ruchy, takie jak konstruktywizm i malarstwo, a nie obkwoty. Ostatecznie praca kwestionuje widzowi porzucenie konwencji wizualnych i uczestniczenia w głębszym dialogu na temat natury sztuki i percepcji.
Zatem, rozważając „suprematyzm - 1915”, znajdujemy nie tylko dzieło o wielkim pięknie i wyrafinowaniu, ale także płótno, które obejmuje rewolucyjne pomysły na temat tego, co może być i powinna być sztuka. Malevich zaprasza nas do introspektywnej podróży w kierunku niezbędnego, w kierunku czystego postrzegania, która wykracza poza widoczne i łączy nas z transcendentalnymi.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.