Opis
Obraz The Stackor (Stackyard) z 1925 r., Dzieło brytyjskiego Pawła Nasha, jest wymownym świadectwem ewolucji artystycznej autora i jego szczególnej wizji krajobrazu. Znany głównie ze swojej pracy jako wojny i surrealistycznego malarza krajobrazu, Nash osiąga w tej pracy, aby uchwycić bezruch i ponadczasowość pola angielskiego w sposób, który tylko on mógł.
W pierwszym spojrzeniu skład „układnika” jest godny uwagi ze względu na jego konstrukcję uporządkowaną i geometryczną. Podczas uważnie obserwowania można dostrzec skrupulatne i niemal architektoniczne rozmieszczenie elementów wizualnych. Pole, reprezentowane tutaj z żywym entuzjazmem, którego można się było spodziewać, ale z niemal upiorną zmartwieniem, pozostaje tłem serii baterii siana, które wydają się starannie ułożone, tworząc wzór, który przywołuje zarówno porządek, jak i miękkie opuszczenie.
Kolory w pracy są trzeźwe i umiarkowane, przeważnie ziemskie i zielone tony, które przyczyniają się do atmosfery melancholicznej i odblaskowej. Zastosowanie koloru przez Nasha jest wyjątkowo kontrolowane, przesyłając uczucie spokoju i przepuszczalności, które jest prawie poetyckie. Ta ograniczona paleta nie tylko wzmacnia spokój krajobrazu kraju, ale także podkreśla pewną eteryczną i abstrakcyjną jakość, którą Paul Nash wiedział tak doskonale w swojej pracy.
Chociaż na obrazie nie ma widocznych postaci ludzkich, ich obecność jest domyślnie. Akumulatory motyki mówią nam o przeszłości ludzkiej działalności, nawiązując do niewidzialnych rąk, które działały i przesuwają krajobraz. Ta pustka bezpośredniej postaci ludzkiej jest zasobem, którego Nash używa z mistrzostwem, zachęcając widza do kontemplowania ludzkiej natury i interwencji w cichej równowagi.
Podczas gdy pochwała Nasha zwykle koncentruje się na ich przedstawieniu okropności I wojny światowej lub w ich surrealistycznych krajobrazach następnych dziesięcioleci, stosowca jest dziełem, który przypomina nam o jego głębokiej miłości do brytyjskiego krajobrazu i jego zdolności do zapewnienia najwięcej Codzienne maszyny i ludzkie zadania.
W latach dwudziestych oznaczało okres przejściowy Nasha, odchodząc od obrazów wojennych w kierunku bardziej osobistych i bukolicznych badań. Układnik można postrzegać jako część tego zbioru pracy, w której artysta ma zadanie znalezienia piękna i spokojnej obecności w najcichszych zakątkach życia na wsi. Praca jest w połowie pół-realistycznej reprezentacji jej młodzieży a abstrakcyjnymi i surrealistycznymi badaniami, które nadejdą później.
Podsumowując, stos Paula Nasha jest nie tylko obrazem krajobrazu kraju, ale także wizualną medytacją dotyczącymi związku między naturą a działalnością człowieka, wyrażoną przez kompozycję Sagaz i mistrzowskie użycie koloru. Ta praca jest oknem do artystycznego przejścia Nasha i wysublimowaną reprezentacją jego zdolności do zaszczepienia znaczenia i emocji w każdym udarze, w każdym stosie siana, w każdym fragmencie krajobrazu.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.