Opis
Malarstwo „Shores of the Oise” (1881) Paula Gauguina to dzieło, które obejmuje początki postu artysty -impresja, przykładem jego poszukiwania emocjonalnej wizualnej reprezentacji, która przekracza zwykłą naturalistyczną obserwację. W tej pracy Gauguin maluje krajobraz rzeki reprezentujący rzekę Oise, wybory, które już ujawnia zamiar powiązania codziennych i poetyckich. Dzięki podejściu, które wykracza poza powierzchnię, Gauguin używa natury jako środka do odkrywania złożoności ludzkiego uczucia poprzez malowanie.
Podczas obserwowania kompozycji można zobaczyć charakterystyczne obróbkę przestrzeni i kształtu. Struktura farby jest prawie panoramiczna, a rzeka płynęła na pierwszym planie, którego kolor znajduje odzwierciedlenie w zielonych i niebieskawe odcienie wody. Drzewa, które graniczą z rzeką, stają się prawie abstrakcyjnymi elementami, usztywniając pionowość i służą jako silna linia dzieląca, która poprawia uczucie głębokości i odległości. Sposób, w jaki Gauguin stosuje kolor, wydaje się odpowiadający chęci uchwycenia atmosfery sceny, a nie dosłownej prawdziwości światła opartego na krajobrazie.
Zastosowanie koloru na „brzegach OISE” jest godne uwagi ze względu na jego intensywność i zastosowanie żywej palety. Tony, które oscylują między żółtym i zielonym, sugerują jasność, która zachęca widza do zanurzenia wrażenia wizualnego. To kolorystyczne podejście jest kluczową cechą w pracy Gauguina i prekursorem jego późniejszego rozwoju w kierunku większego uproszczenia i symboliki w ich pracy. Tutaj, chociaż malarstwo jest reprezentatywne, odzwierciedla także jego wrażliwość na otaczające go życie wiejskie, uchwycając moment, który wydaje się być świętem przyrody w jej najbardziej spokojnej formie.
Jeśli chodzi o postacie, „Shores of the Oise” brakuje wybitnych postaci ludzkich, które paradoksalnie zachęca do głębszej refleksji na temat relacji człowieka ze swoim środowiskiem. Bez obecności ludzi widz jest zanurzony w spokoju i świetności krajobrazu, który można interpretować jako komentarz na temat samotności lub spokoju jednostki w ogromie natury. Wybór braku ludzkich postaci może wskazywać na zapał dla czystości naturalnego doświadczenia lub eksploracji stanu medytacji w obserwacji środowiska.
Warto zauważyć, że praca ta jest w okresie, w którym Gauguin zaczął odchodzić od impresjonizmu. Chociaż jego technika pędzla i miłość do jasnych kolorów wciąż zachowują echa współczesnych, ich podejście do bardziej osobistej ekspresji zaczyna rozpowszechniać się w takich dziełach, oznaczając drogę do ich najodważniejszych innowacji w latach 90. XIX wieku.
„Banki Oise” są zatem świadectwem ewolucji Gauguina jako artysty i prekursorem jego przyszłych wizji. Obserwując tę pracę, widz nie tylko zastanawia się nad krajobrazem, ale jest zaproszeniem do zbadania wewnętrznego związku człowieka z naturą, problemem, który będzie się rozwijać w całej karierze artysty, ostatecznie prowadząc go na wyspy Marquisas i jeszcze głębsze zrozumienie własnych poszukiwań. W tym sensie malarstwo to nie tylko miejsce, ale stan umysłu, przypomnienie prostego piękna, że życie przedstawia nas codziennie w najprostszych i autentycznych formach.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.