Opis
Praca „Fall of Trees - Yorkshire - 1826” J.M.W. Turner to wizualny wiersz, który zawiera potężną interakcję między naturalnym i człowiekiem, manifestując spektrum emocjonalne i techniczne, które skonsolidowało Turnera jako jeden z prekursorów impresjonizmu. Na tym obrazie artysta przechwytuje tętniące życiem scenę, która wydaje się być na progu dramatycznej zmiany, odzwierciedlającą dynamikę brytyjskiego krajobrazu, a zwłaszcza Yorkshire, powtarzającego się tematu w jego pracy.
Na pierwszym planie kompozycja jest zbudowana z powalonych drzew, rozczłonkowanych wiatrem lub być może ręką człowieka, która dominuje w przestrzeni. Turner używa ziemskiej palety, która obejmuje brązowy, ocher i zielony, co sugeruje upadek roślinności. Jednak tło jest oświetlone cieplejszymi tonami, w których niebo staje się wspaniałym pokazem pomarańczy i żółtych, być może wywołując zarówno piękno, jak i zaciekłość natury. Ta gra świateł i cieni jest jednym z charakterystycznych znaczków jej stylu, aw tej pracy obserwuje się, jak Turner udaje się złapać ulotną esencję światła, powodując, że widz zanurzy się w atmosferze otaczającej powalone drzewa.
Co ciekawe, chociaż nie ma ludzkich postaci, które przerywają krajobraz, obecność eterycznych postaci, prawie duchów natury, jest bezdyskusyjna. Upadłe pnie i pozostałości roślinności mówią o przeszłości i nieuniknionym marszu czasu. Turner wydaje się patrzeć na świat, w którym człowiek i natura są z natury powiązane; Jego interwencja w krajobrazie jest niezaprzeczalna, ale jest także świadkiem jego kruchości.
Technika luźnych i swobodnych pociągnięć pędzla, które Turner używa w tej pracy, jest wyraźnym wskazaniem procesu pracy. Tutaj tekstury i subtelności kolorów tworzą poczucie ruchu, które wykracza poza zwykłą reprezentację. Niemal klikające chęć uchwycenia nie tylko wizualnych, ale także wywoływanych krajobrazów emocjonalnych jest postrzegane. Wymagane piękno natury ma poczucie tragedii. To napięcie między wzniosłością a destrukcyjnością jest centralne w estetyce Turnera, który często przyjmuje to zestawienie w swoim podejściu do kształtu i przestrzeni.
W kontekście pracy Turnera „upadek drzew” należy postrzegać jako prekursor romantycznych wizji krajobrazu. Sposób, w jaki artysta koncentruje się na interakcji elementów naturalnych i jego zbliżające się dyskomory, w pewnym sensie podejście, które później przyjęli inni artyści szkoły impresjonistycznej. W rzeczywistości sposób, w jaki Turner łączy światło z krajobrazem, można postrzegać jako jeden z pierwszych przejawów impresjonizmu bardziej prowokacyjnie.
Podczas obserwowania „upadku drzew” widz jest zaproszony nie tylko do rozważenia krajobrazu pełnego znaczenia, ale także do doświadczenia zbliżającego się dualizmu życia i śmierci, którą Turner zdoła uchwycić z mistrzostwem. Praca przekracza swój czas i miejsce i pozwala na ciągły dialog między naturą a ludzkością, a także refleksję na temat wpływu czasu, zarówno w naszym środowisku, jak i w naszej samej istocie. Ostatecznie Turner przypomina nam, że jesienią drzewa jest znacznie większe znaczenie, wewnętrzne połączenie z niezłomnymi siłami samej natury.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.