Størrelse (cm): 75x60
Pris:
Salgs pris3.002,00 NOK

Beskrivelse

I verket "Weed Collection" (Brushwood Collectors) presenterer Jean-François Millet et øyeblikk av landlige liv som fanger essensen av arbeid og den iboende forbindelsen til mennesket med jorden. Dette arbeidet ble malt i 1857, og kjører innenfor den realistiske tradisjonen som Millet hjalp til med å etablere på det nittende århundre, en bevegelse som distanserte seg fra romantiske idealiseringer for å omfavne hverdagen og hans harde arbeid. Her er det en representasjon av bøndene, hvor hirsen gjennom en landpalett, en subtil lysbehandling og en balansert komposisjon, ikke bare dokumenterer arbeidet hans, men også gir en sosial kommentar til verdigheten til manuell arbeidskraft.

Bildet er designet rundt en gruppe arbeidere som samler tørre grener, et tilbakevendende tema i Millets arbeid som legger vekt på landbruksarbeid og den tilhørende livssyklusen. Den sentrale figuren, en kvinne med en robust og bestemt peiling, vises på ryggen, og retter oppmerksomheten mot landskapet som omgir henne, mens en mann er litt tilbøyelig, konsentrert i oppgaven sin. Denne bestemmelsen av tallene gjenspeiler intimiteten til arbeid i feltet, samt samarbeid og samfunnsinnsats som ofte er usynlige av urbane fortellinger.

Farge og lys er grunnleggende elementer i "luke samlere." Millet bruker et tonalskjema som er basert på brun og grønn myk, som ikke bare tjener til å definere den landlige scenen, men også fremkaller en følelse av varme og forbindelse med naturen. Det varme lyset som bader figurene ser ut til å absorbere essensen deres, noe som antyder at arbeidet deres er både fysisk og åndelig. I denne forstand blir arbeidet en hyllest til dedikasjonen og motstanden til feltarbeiderne.

Detaljene i kjolen til karakterene, som refererer til tradisjonelle bondeklær, gir en betydelig symbolsk belastning. Hver fold og tekstur i antrekket gjenspeiler ikke bare livets tilstand, men også tiden og innsatsen som hver av dem har investert i arbeidet sitt. Som i andre verk av hirse, for eksempel "las espigadoras", der de kvinnelige figurene samler inn høsten, forsterker "ugrassamlere" kvinnenes rolle i landbruket, og gir synlighet i en kontekst som historisk har blitt undervurdert.

Millet viser sin tekniske ferdighet gjennom en presis bruk av chiaroscuro, som fremhever tre -dimensjonaliteten til figurene i et like arbeidslandskap. Bakgrunnen viser et landlig miljø som utspiller seg med en mykhet som antyder både friluft og enkelheten i arbeidet i feltet. Dette landskapet blir en karakter i seg selv, som konfigurerer det vitale rommet i samlingen, og beriker den visuelle fortellingen om maleriet.

Mirets arbeid, inkludert "Weeds, har etterlatt et uutslettelig preg på kunsthistorien, og påvirker generasjoner av kunstnere som søker å representere hverdagen og kampen for arbeiderklasser. Gjennom dette stykket dokumenterer Mill ikke bare handlingen med å samle ugress; fanger et øyeblikk av sosialhistorie, en fortelling som strekker seg utover overflaten av lerretet og resonerer med den universelle menneskelige opplevelsen av arbeid, verdighet og verdien av hverdagsarbeid. Dermed blir "Weed Collection" reist som et essensielt vitnesbyrd om tiden og en stil som våget å se foran landsbygdslivet, og feiret dets skjønnhet og utfordring med kriterier og mestring.

KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.

Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.

Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.

Nylig sett