Beskrivelse
I "Musicians of the Orchestra" (1872) utforsker Edgar Degas, en av de mest bemerkelsesverdige lærerne av impresjonisme, verden av musikk og tolkning i et verk som skiller seg ut for sin dynamiske komposisjon og dens utforskning av farger. Selv om dette maleriet er mindre kjent enn hans representasjoner av dansere og ballettscener, gjenspeiler kunstnerens fascinasjon for bevegelse og flyktig øyeblikk, sentrale egenskaper ved hans stil.
Arbeidet presenterer en gruppe musikere konsentrert i utførelsen, muligens i sammenheng med en liveopptreden. Degas fanger med mestring den intime og nesten intense atmosfæren i et essay, eller kanskje av et show, ved å vise musikere i en vinkel som avslører forholdet mellom dem og musikken de tolker. Det valgte perspektivet gjør at tilskueren kan fordype seg i scenen, og generere en følelse av nærhet til handlingen, selv i representasjonen av instrumentene. Gjennom dette komposisjonsvalget lar Degas seeren sette pris på musikernes virtuositet, samtidig som de skaper en følelse av umiddelbarhet og bevegelse.
Bruken av farger i dette arbeidet er bemerkelsesverdig. Degas bruker en rik og nyansert palett som går fra dypbrun til gullet, og genererer en lysstyrke som ikke bare definerer scenen, men også antyder lydkvaliteten. Skygger og lys spiller en avgjørende rolle i konstruksjonen av volumet og tre -dimensjonaliteten til figurene; Dette er spesielt tydelig i instrumentene, for eksempel cello og fiolin, som ser ut til å bli levende under betrakterens våkne øye. Teksturene, både instrumentene og klærne til musikerne, overføres gjennom løse og flytende penselstrøk, som er et særegent tegn på stilen til Degas.
Karakterene i "Musicians of the Orchestra" er et tydelig uttrykk for oppmerksomhet på detaljer som karakteriserte Degas. I motsetning til noen av hans mest ikoniske verk som konsentrerer oppmerksomhet i den kvinnelige figuren, bidrar her og individualiteten til hver musiker her en følelse av fellesskap og samarbeid. Hver figur har sin egen karakter og uttrykk, som ikke bare understreker dens dedikasjon til musikkkunsten, men også menneskeheten i hver tolkning. Mangfoldet av ansikter, posisjoner og holdninger gir maleriet en visuell fortelling som inviterer til kontemplasjonen til betrakteren om betydningen av tolkningen og trøst som musikerne finner i sitt eget miljø.
Degas, som ble påvirket av bevegelser som realisme og impresjonisme, oppnår med dette arbeidet en delikat balanse mellom naturalistisk representasjon og evokasjon av følelser. Selv om mange av hans samtidige fokuserte på fangst av lys og farge i landskap, dedikerte han seg til utforskningen av menneskeskikkelsen i aksjon, en refleksjon av hans interesse for hverdagen og kunstneriske aktiviteter. "Orkestermusikere" finnes i denne sammenhengen, og viser ikke bare en hendelse, men et kulturelt ritual som resonerer med den samme følelsen som kan overføre en dans eller handlingen med en teatralsk tolkning.
Oppsummert er dette arbeidet ikke bare et utvalg av Degas Virtuosity i bruk av farger og komposisjon, men også et vitnesbyrd om dets utredning om underholdningskunstverdenen. "Orkestermusikere" inviterer oss til å observere det dype engasjementet som omslutter musikken og fellesskapet til de som skaper den, og avslører skjønnheten som ligger i forbindelsen mellom kunstnerne og deres kunst. Kort sagt, det representerer en av de mange fasettene av Degas talent og dens evne til å fange essensen av menneskelig opplevelse gjennom lerretet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.