Beskrivelse
Arbeidet "musikere av orkesteret" av Edgar Degas, malt i 1870, er et fantastisk eksempel på dens evne til å fange forbigående øyeblikk i hverdagen og menneskelig opplevelse. I dette arbeidet presenterer Degas en scene som kombinerer hans interesse for musikk og dans, tilbakevendende temaer i sitt arbeid, i en sammenheng som fremkaller både intimiteten til essayet og energien til en liveopptreden.
Sammensetningen av malingen er dynamisk og innhylling. Degas bruker et perspektiv som antyder et nesten uvanlig synspunkt. Det inviterer oss til å se musikerne bak bak regissøren, som gir en privilegert visjon om orkesterteamet. Denne tilnærmingen utfordrer konvensjonaliteten ved å eliminere fokuset på publikum og konsentrere den om tolker, et valg som gjenspeiler kunstnerens ønske om å utforske essensen av musikalsk kunst. Orkesteret, i forgrunnen, er organisert i en disposisjon som betegner både harmoni og individualitet. Selv om hver musiker, selv om den er en del av et kollektiv, ser ut til å være fordypet i sin egen verden, og innpodet en luft av individualitet i enhet.
Fargene som brukes av Degas er subtile og fløyelsaktig, med overvekt av mørke og off toner som gjenspeiler atmosfæren i et konsertsal. Brune, grå og grønne nyanser som gjennomsyrer scenen gir en følelse av varme, mens lys blinker i instrumentene og klærne til musikere genererer et visuelt kontrapunkt som tiltrekker utseendet. Oppmerksomhet på detaljer i former og teksturer, spesielt i streng- og vindinstrumenter, demonstrerer mestring av Degas for å representere materialiteten og essensen av objekter.
Selv om det i dette arbeidet ikke er noen dansere, som det er vanlig i mange av Degas verk, kan musikere vurderes i en figurativ forstand som musikkdansere, og spiller sin rolle i en lydkoreografi. Denne metaforen understreker det iboende forholdet mellom visuell kunst og musikk, en forbindelse som Degas utforsket gjennom hele karrieren. Musikere, med positurer som antyder innsats og konsentrasjon, ser ut til å delta i en dialog med både klassekameratene og musikken selv.
Det er interessant å merke seg at "musikere av orkesteret" fordyper tilskueren i en nesten introspektiv opplevelse, noe som gjenspeiler smaken av Degas for å fange sårbarheten og essensen i fagene sine. Det som kan tolkes som en studie om musikernes liv, er faktisk en meditasjon om dedikasjonen og lidenskapen som vedvarer bak hver musikalske henrettelse.
Arbeidet med Degas, preget av hans deltakelse i impresjonistbevegelsen, utfordrer også noen av konvensjonene. Mens samtidene deres forsøkte å fange det flyktige øyeblikket og skiftende lys, valgte Degas ofte en mer strukturert, sammensatt og bevisst representasjon, slik det er tydelig i "Orchestra -musikere." Dette stykket er en del av en serie verk der kunstneren undersøker forholdet mellom de flyktige øyeblikkene av livet og dens representasjon gjennom maleri.
Oppsummert er "Orchestra Musicians" et verk som overskrider beholderen og fremkaller følelser og refleksjon. Degas, med sin enestående teknikk og hans særegne tilnærming, klarer ikke bare å representere musikere i aksjon, men også fange en fortelling om musikk og kunst i det urbane livet i det nittende århundre. Arbeidet blir reist som et vitnesbyrd om musikkens kraft, ikke bare for å bli hørt, men å bli levd og opplevd gjennom visualitet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.