Beskrivelse
"Shores of the Oise" (1881) -maleriet av Paul Gauguin er et verk som omslutter begynnelsen på kunstnerens post -impresjonistiske stil, og eksemplifiserer hans søk etter en emosjonell visuell representasjon som overskrider den naturalistiske observasjonen. I dette arbeidet maler Gauguin et elvelandskap som representerer Oise -elven, et valg som allerede avslører sin intensjon om å koble hverdagen og det poetiske. Med en tilnærming som går utover overflaten, bruker Gauguin naturen som et middel til å utforske kompleksitetene i menneskelig følelse gjennom maleri.
Når man observerer sammensetningen, kan en særegen behandling av rom og form sees. Strukturen til malingen er nesten panoramisk, med elven som renner i forgrunnen hvis farge gjenspeiles i vannets grønne og blålige toner. Trærne som grenser til elven blir nesten abstrakte elementer, stivner vertikalitet og tjener som en sterk skillelinje som forbedrer følelsen av dybde og avstand. Måten Gauguin bruker fargen virker tilsvarende et ønske om å fange atmosfæren i scenen i stedet for den bokstavelige sannheten i lyset som er basert på landskapet.
Bruken av farger på "oses bredder" er kjent for sin intensitet og anvendelse av en pulserende palett. Tonene, som svinger mellom gult og grønt, antyder en lysstyrke som inviterer betrakteren til å fordype den visuelle opplevelsen. Denne koloristiske tilnærmingen er et sentralt trekk i Gauguins arbeid og en forløper for den påfølgende utviklingen mot større forenkling og symbolikk i deres arbeid. Her, selv om maleri er representativt, gjenspeiler det også følsomheten overfor landlige liv som omringet det, og fanget et øyeblikk som ser ut til å være en feiring av naturen i sin mest rolige form.
Når det gjelder karakterer, mangler "Shores of the Oise" fremragende menneskelige skikkelser, som paradoksalt nok innbyr til en dypere refleksjon rundt menneskets forhold til hans miljø. Uten tilstedeværelse av mennesker er betrakteren fordypet i roen og prakt av landskapet, som kan tolkes som en kommentar til ensomhet eller ro av individet i naturens enorme. Dette valget av ikke å inkludere menneskelige skikkelser kan indikere en iver for renheten av naturlig opplevelse eller utforsking av en meditasjonstilstand i observasjonen av miljøet.
Det er interessant å merke seg at dette arbeidet er i en periode der Gauguin begynte å bevege seg bort fra impresjonisme. Selv om penselteknikken hans og hans kjærlighet til lyse farger fremdeles beholder ekko fra sine samtidige, begynner deres tilnærming til en mer personlig uttrykksevne å skille ut i verk som dette, og markerer veien til deres dristigste nyvinninger på 1890 -tallet.
"Bankene av OISE" er derfor et vitnesbyrd om Gauguins evolusjon som kunstner og en forløper for hans fremtidsvisjoner. Når han observerer dette arbeidet, overveier betrakteren ikke bare et landskap, men er en invitasjon til å utforske den iboende forbindelsen til mennesket med naturen, et spørsmål som vil fortsette å utvikle seg gjennom kunstnerens karriere, og til slutt lede det til Marquisas -øyene og en Enda dypere forståelse av sitt eget søk. I denne forstand er maleri ikke bare et sted, men en sinnstilstand, en påminnelse om enkel skjønnhet som livet presenterer oss daglig i sine enkleste og autentiske former.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.