Beskrivelse
Maleriet "i Saint Cloud Forest" av Paul Gauguin, laget i 1873, omslutter søket etter følelsen av jomfruelig natur og symbolikken som ville oversvømme hans påfølgende arbeid. Selv om dette arbeidet kan betraktes som en forløper for den dristigere og uttrykksfulle stilen som vil karakterisere det i løpet av sin tid i Tahití, kan du allerede sette pris på noen av elementene som vil definere dens utvikling som kunstner. Mens vi observerer dette arbeidet, er vi fordypet i et naturlig miljø som ikke bare er en bakgrunn, men en mektig hovedperson som vever sammenhengen mellom mennesket og naturen.
Gauguin bruker en rik og levende fargepalett som dreier seg om toner av intense grønne og dype skygger, og fremkaller en nesten drømmeaktig følelse av miljøet. Disse grønne, komplementerte med lysglimt som blender i gult og hvitt, kontrasterer betydelig med de menneskelige figurene som, selv om de er til stede, ser ut til å være sekundære i sin egen eksistens i landskapet. Sammensetningen er artikulert på en måte som antyder dybde, og inviterer tilskueren til å gå seg vill i skogen og utforske dens betydning.
Karakterene, selv om de er i en marginal stilling, er avgjørende for tolkningen av arbeidet. Du kan se kvinnelige figurer som er representert med myke og stiliserte former, som harmonisk integrerer seg i deres naturlige miljø. De ser ut til å flyte med landskapet, og innløp arbeidet en nesten mytisk kvalitet, som om de legemliggjorde selve essensen av naturen som omgir dem. Denne sammenhengen mellom menneskeskikkelsen og miljøet illustrerer Gauguins interesse for de dypeste forbindelsene mellom mennesket og hans naturlige miljø, et tilbakevendende tema som han utforsket gjennom hele karrieren.
"In the Saint Cloud Forest" tilbyr også et fotavtrykk av Gauguin -teknikken, som på dette stadiet eksperimenterte med en friere og mindre detaljert anvendelse av maleriet sammenlignet med samtidene. Børstestrøkene er løse og raske, noe som antyder en kontinuerlig bevegelse og en umiddelbarhet som fanger et øyeblikks forbigående. Denne impresjonistiske tilnærmingen, som i dette arbeidet er manifestert i en atmosfære av skiftende lys og spontane nyanser, står i kontrast til dens fremtidige tilbøyelighet til forenkling og stilisering av former som vil markere dens symbolske periode.
Det er fascinerende å vurdere at "i Saint Cloud Forest" ble utført i en tid da Gauguin begynte å distansere seg fra de akademiske konvensjonene som dominerte i hans tid. Dette arbeidet er gjennomsyret av en følelse av frihet, et slags perspektiv der naturen ikke bare er et passivt bakteppe, men et dynamisk element som er sammenvevd med menneskelig eksistens. Det er en refleksjon av hans ønske om å utforske spørsmål om åndelighet og natur, en ingress av hans påfølgende utforskninger i Polynesia.
I den bredeste konteksten av Post -Impressionist -bevegelsen kan dette maleriet sees på som en bro mot de dypeste og mest filosofiske utforskningene som Gauguin ville gjøre i hans fremtidige verk. "I Saint Cloud Forest" er derfor ikke bare et vitnesbyrd om skjønnheten i det franske landskapet, men et vindu til sinnet til en utviklende kunstner som begynte å utfordre de estetiske forestillingene i sin tid og å søke sitt eget visuelle språk . Det er en påminnelse om hvordan naturen, i sin mest puristiske essens, kan være både et tilfluktssted og en uendelig inspirasjonskilde.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.