Beskrivelse
Verket "i La Sombreda" (1881) av Edgar Degas er et stykke som omslutter kunstnerens mestring i representasjonen av hverdagen og utforskningen av menneskeskikkelsen i intime sammenhenger. Degas, kjent for sine innovative komposisjoner og dens evne til å fange bevegelsen, i dette maleriet gir oss en titt på interiøret i et hatverksted, et sted lastet med karakter og atmosfære.
Sammensetningen av arbeidet er bemerkelsesverdig ikke bare for disponering av elementene, men også for intimiteten som stammer. Degas viser en risikabel bruk av plass, der figuren til en kvinne, hatten, opptar et sentralt, ikke dominerende sted. Seerens blikk blir guidet mot hovedscenen gjennom subtile diagonaler som involverer både hatten og hatens figur som er presentert i forgrunnen. Denne representasjonen forårsaker en kontrast mellom menneskeskikkelsen og gjenstandene som omgir den, og fremkaller en sensasjon av nær voyeurist og observasjon som er karakteristisk for Degas -tilnærmingen.
Fargepaletten er rik og av, hovedsakelig de jordiske tonene og grå nyanser som er perfekt i samsvar med det svake lyset som gjennomsyrer det indre av verkstedet. Disse fargene, langt fra ganske enkelt dekorative, bidrar til å skape en nostalgisk atmosfære der hverdagen blir omgjort til en nesten poetisk handling. Det lyset, subtilt modellerte, fungerer som et fortellertelement som understreker konturene av figurene og gjenstandene, og gir dem en tre -dimensjonalitet som inviterer betrakteren til å komme inn i scenen.
Karakterene i stykket, selv om ikke alle er lett identifiserbare, skaper en følelse av kollektiv fortelling. Kvinnen som er til venstre, en refleksjon av dedikasjonen og kunsten til handelen, er omgitt av hatter som ser ut til å komme livet, hver med sin historie og bruk. Degas antyder, i denne representasjonen av det moderne liv, mer om opplevelsene til kvinner som bebor dette rommet enn det som ganske enkelt skjer på lerretet. Her er derfor en hentydning til kvinnelig frigjøring, et spørsmål som begynte å få relevans i Frankrike på slutten av det nittende århundre.
I tillegg er "i luken" innskrevet i den rike tradisjonen for impresjonisme, selv om den ofte ble distansert fra bevegelsen i visse formelle og konseptuelle aspekter. Hans fokus på figuren, så vel som i fangst av flyktige bevegelser, knytter den til med andre samtidige, men hans interesse for anatomi og detaljert studie av menneskelige positurer gir ham en mer akademisk karakter, og plasserer ham i et skjæringspunkt mellom impresjonisme og realisme .
Et av de mest interessante aspektene ved dette arbeidet er måten Degas bruker perspektivet for å tiltrekke betrakteren til et scenario som føles samtidig privat og universelt. Gjennom den dyktige bruken av den lave horisonten og innrammingen av figurene, gjør det at observatøren har inntrykk av å være en inntrenger i denne verden av kvinner og deres kunst, som genererer en dialog om utseendet og representasjonen i kunsten.
Kort sagt, "I hatten" er det ikke bare en representasjon av et bestemt øyeblikk i en kvinnehatt, men en dyp meditasjon på stedet for kvinner i kunsten og samfunnet i hennes tid. Degas, med sin skarpe observasjon og dens tekniske mestring, gjør at dette arbeidet resonerer hos betrakteren, og tilbyr både formell skjønnhet og en refleksjon over hverdagen og kjønnsrollene i det nittende århundre. Hans evne til å slå sammen det verdslige med det kunstneriske gjør at dette maleriet forblir som et vitnesbyrd om hans geni og rikdommen i miljøet han ble skapt i.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.