Beskrivelse
Jean-François Millet, en av de mest fremtredende representantene for den realistiske bevegelsen i Frankrike, fanger i sitt arbeid "A Cantero" et øyeblikk av rolig dedikasjon til det manuelle verket som overskrider den enkle representasjonen av arbeideren. Dette verket er malt i 1860, og er registrert innenfor det nåværende promotert av kunstneren: en tilnærming til arbeiderklassenes liv og rutiner, spesielt i forbindelse med jorden og naturen. Maleriet presenterer en mannlig figur i tanken av en stein, og det er nettopp denne tilnærmingen til mennesket og dets forhold til det naturlige miljøet som gjennomsyrer essensen i verket.
Sammensatt er "et steinbrudd" strukturert slik at karakteren hovedsakelig er i forgrunnen, noe som gir betrakteren en øyeblikkelig forbindelse med arbeidet han gjør. Figuren av steinbruddet er innrammet av et stort landskap som strekker seg til bunnen, hvor du kan se myke åser og en himmel nyansert i blå og grå toner. Denne rombestemmelsen genererer en spenning mellom figuren til arbeideren og storheten i det naturlige feltet der det er, noe som antyder at selv om mennesket er fordypet i sitt arbeid, er det bare en liten del av et mye bredere univers.
Bruken av farger i dette maleriet er grunnleggende. Millet bruker en jord- og naturalistpalett, som forsterker ektheten av scenen og enkelheten i manuelt arbeid. Beige og brune toner kombineres med grønne berøringer i bakgrunnen, og steinbruddskostymer, i mørke toner, gjør det mulig å integrere harmonisk i miljøet, og fremhever deres forbindelse med jorden. Dette kromatiske valget fremkaller også en følelse av ro og tidløshet, en kvalitet som ofte finnes i Millets arbeid.
El Cantero fremkaller i sin ensomhet verdigheten til fysisk arbeid. Hirse fanger sin konsentrasjon og innsats, og skildrer ikke bare selve arbeidet, men også muligheten for et liv fullt av mening gjennom arbeid. Denne representasjonen av den arbeidende mannen er i tråd med andre verk av hirse, for eksempel "las espigadadas" eller "elsowing", der koblingen mellom menneskeskikkelsen og landbruket eller naturen manifesterer seg som et repeterende spørsmål i sin produksjon.
Ofte har Millets arbeid blitt tolket som et manifest av verdiene til det landlige proletariatet, og ristet de akademiske konvensjonene i sin tid som privilegerte historiske eller mytologiske temaer i kunsten. I "A Quarry" finnes den visuelle pompen i enkelheten i hverdagens eksistens, og fremhever den sosiale og eksistensielle relevansen av verkene som er glemt eller fornedret. Maleri inviterer til refleksjon over den menneskelige tilstanden og adelen til arbeid, og sier at hengivenhet til manuelt arbeid i seg selv er en motstand mot kravene til et industrialiserende samfunn.
Dermed står "en stonecutter" ikke bare som et mesterverk av realisme, men som et klart vitnesbyrd om Millets visjon om bondeliv og sammenhengen mellom mennesket og hans omgivelser. Paradokset i arbeidskampen, kombinert med naturens skjønnhet, etablerer en betydelig dialog som har holdt ut over tid, og resonerer med samtidige bekymringer for arbeidet, identiteten og verdien av hverdagen. I denne forstand dokumenterte Millet ikke bare en epoke, men kobler oss også følelsesmessig med essensen av mennesket og hans forhold til jorden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.