Beskrivelse
Dette verket av Master Caravaggio er også kjent som vår Herres pilegrimsreise til Emaus eller ganske enkelt Emaus -middag. Maleriet viser øyeblikket da de to apostlene som følger ham innser at som har snakket med dem hele dagen har vært hans elskede lærer.
Dette er malt i kunstnerens berømmelse, og dette er et av de mest imponerende religiøse maleriene i kunsthistorien. I dette maleriet fanger Caravaggio strålende det dramatiske klimaks for øyeblikket, den andre exaxt der disiplene plutselig forstår hvem som har vært foran dem fra begynnelsen. Hans handlinger og naturlige reaksjon overfører hans dramatiske forbauselse: den ene er i ferd med å hoppe fra stolen mens den andre strekker armene i en vinnebevegelse. Den rå belysningen understreker intensiteten til hele scenen.
I arbeidet viser Caravaggio disiplene som vanlige arbeidere, med skjeggete ansikter, rynkete og tatterede klær, i motsetning til den unge Kristus uten skjegg, som ser ut til å ha kommet fra en annen verden.
Det er noen hemmeligheter skjult i forskjellige punkter. I arbeidet gjemte kunstneren for eksempel et påskeegg. Skyggen som er projisert av fruktkurven på bordet ser også ut til å skildre en fisk, noe som kan være en hentydning til det store miraklet.
Og det er flere skatter skjult i dette mesterverket. Noen ganger er en mangel ikke en mangel i det hele tatt, men et genialt slag. La oss for eksempel ta stoffet til kurvkurven som vingler i utkanten av bordet i midten av malingen.
Selv om utallige øyne har undret seg over det mystiske dramaet som utvikler seg inne i det vertshuset, har betydningen av en nesten umerkelig ufullkommenhet gått så langt ubemerket gjennom århundrene.
En løs kvist, som skiller seg ut fra vevsflettet, forvandler det berømte lerretet av Caravaggio til en vågal handling, en åndelig utfordring for observatøren.
For å sette pris på alle implikasjonene av denne lille detaljene, er det verdt å huske konturene i det generelle miljøet som Caravaggio fremkaller i arbeidet hans.
Temaet med Emaus -middag er noe som har inspirert store lærere i historien, fra Rembrandt til Velásquez. Det viktigste øyeblikket blir fortalt i Luke -evangeliet i Det nye testamente. Det er historien til Kristi intime mat med de to disiplene, Lucas og Cleofás, som ignorerer følgesvenns sannhet. I maleriet har brødet allerede blitt delt og velsignet, og tiden er inne, ifølge historien om evangeliet, at Kristus "åpner" øynene til hans tilhengere og forsvinner "fra hans syn."
Mesterverket fanger en mystisk terskel mellom skygger og lys, den andre magien før Kristus, som er pakket inn av silhuetten av en fremmed bak seg, forsvinner fra verden. I det umåtelige øyeblikket mellom Åpenbaringen og forsvinningen, Caravaggio Hila hans komplott, mestermøtet mellom to verdener.
Når sannheten er den faderlige onkelen til Kristus, Cleofás, reiser seg fra sin stolfanger av panikk og forbauselse over åpenbaring: albuene hans blir dynamisk hevet gjennom ermene på frakken hans.
På den andre siden av kurvfruktingen, til høyre, åpner Lucas armene høye, som å hevde den uklare skanningen, og tegner den samme holdningen på korset på tidspunktet for hans smertefulle død. I mellomtiden er gjestgiveren ugjennomtrengelig, og observerer uten forståelse mens han lytter til ordene som Kristus har snakket med hans lamslåtte disipler, og ikke klarer å fange betydningen av et transcendental øyeblikk for menneskeheten.
Caravaggio må ha vært klar over koreografering av denne ekstraordinære scenen, og balansert den mellom det forgjengelige riket og en som er utenfor. Det er en ting å illustrere et øyeblikk av åpenbaring som andre kunstnere har våget å fange i kunsten. En annen ting er å få observatørene av arbeidet hans til å delta i epifaniens forbauselse: transform lerretet til selve scenariet der en åndelig oppvåkning er potensielt og reelt.
Der i det øyeblikket av kollektiv forbauselse, har den elskede Guds sønn, den forventede Messias, gått i oppfyllelse og oppfyller alle Skriften.
Valget av frukt ved bordet er selvfølgelig også bevisst; Fordi kombinert med de andre elementene i tabellen, har de en symbolsk betydning. Eplet, her råtnet, representerer symbolet på fristelse og menneskets fall. Kristi komme symboliseres av lysstrålen som reflekteres gjennom glassbeholderen på duken, som kan forstås som et symbol på jomfruelig fødsel - lys trenger gjennom glasset uten å bryte det - og brød er lett gjenkjennelig som et symbol som et symbol Kristi legeme, hans inkarnasjon.
Til slutt er Kristi offer symbolisert av druene som Belllori kritiserer. Druene er kilden til vin, som blir den romersk -katolske eukaristien, i Kristi blod. Følgelig har Caravaggio brukt fruktkurven for å understreke og underbygge betydningen av historien den har malt.
Caravaggio har valgt å representere i dette verket et dramatisk øyeblikk i menneskehetens historie, nemlig den brøkdelen av et sekund der to nærliggende apostler innser å være vitne til et mirakel av utenkelig makt. Den store artisten fryser øyeblikket på en mesterlig måte. Kunstneren gjør det øyeblikket permanent, mens han lar observatøren ta seg god tid, vurdere miraklet som er nedfelt på lerretet og oppleve den følelsen av sjokk og forbauselse som de to apostlene følte.
Dette er utvilsomt et ekte mesterverk av renessansen og et favoritt religiøst maleri av Kadros -teamet.
Emaus disipler inntar stillingen nr. 82 på listen over berømte malerier