Beskrivelse
Verket "Visjonen etter prekenen (Jacob Fighting With the Angel)", skapt av Paul Gauguin i 1888, er et fascinerende eksempel på fusjonen av symbolikk og post -impresjonisme, bevegelser der kunstneren spilte en avgjørende rolle. Dette maleriet går inn i det konstante søket etter Gauguin for å utforske åndelige og eksistensielle spørsmål, og står på en dypt religiøs fortelling som fører betrakteren til en kontemplasjonstilstand.
Arbeidet presenterer en spennende komposisjon der, i forgrunnen, en gruppe kvinner, kledd i røde kapper og hvite hatter, observerer og i en nesten trance forstand deltar på representasjonen av Jakobs kamp mot engelen. Kampscenen, som utvikler seg i bakgrunnen, er representert dramatisk og nesten drømmeaktig, og manifesterer en følelse av transcendens. Denne bruken av kontrasten mellom det som blir observert og det du forestiller deg er en signatur av den symbolske paletten til Gauguin og en refleksjon av dens interesse for det åndelige utover det håndgripelige.
Bruken av farger i "Visjonen etter prekenen" er bemerkelsesverdig. Intense farger, for eksempel den livlige røde i bakgrunnen og målet for kvinnekjoler, skaper et billedlig rom som er samtidig emosjonell og kontemplativ. Mettede toner gir ikke bare livet til arbeidet, men tjener også til å fremheve intensiteten til den religiøse hendelsen som er representert. Inndelingen av arbeidet i to seksjoner - virkeligheten til kvinner i forgrunnen og den bibelske visjonen i bakgrunnen - er et dristig komposisjonsvalg, som forsterker skillet mellom daglig erfaring og åndelig erfaring.
Karakterene i maleriet, Breton -kvinnene, er representative for landsbygda og folkete som Gauguin beundret, så vel som datidens religiøse "vanvidd. Sammen ser de ut til å være i en tilstand av åndelig inderlighet, og deres uttrykk, selv om de ikke stopper i individualiserte detaljer, viser en dyp forbindelse med scenen de observerer, selv om de er fysisk på et annet sted.
Valget av Jakobs fortelling og engelen, som symboliserer den konstante kampen mellom det guddommelige og mennesket, er passende for denne komposisjonen. Gauguin var en kunstner som ble tiltrukket av de bibelske og folkehistoriene som snakket om den menneskelige tilstanden. Dette arbeidet er ikke bare en hyllest til en gammel historie, men blir også et kjøretøy for meditasjon om tro, intern kamp og forløsning.
Når det gjelder stil, beveger "visjonen etter prekenen" seg bort fra naturalisme fra impresjonisme, og utforsker en større forenkling av former og en tilnærming til abstraksjon. Denne destillasjonen av formen, sammen med den emosjonelle bruken av farger, forventer visse retninger av moderne kunst. Vi observerer for eksempel tendensen til syntesen som Gauguin vil utvikle seg senere, spesielt i sine verk i Tahiti, hvor han vil utdype representasjonen av det eksotiske og åndelige.
Selv om Gauguin var en kontroversiell kunstner, fortsetter arbeidet hans å resonere gjennom tidene, med konstante debatter om hans tolkning og mening. "Visjonen etter prekenen" er et verk som innbyr til refleksjon, ikke bare om kunst i seg selv, men om samspillet mellom religion, kultur og menneskelig oppfatning. I sum blir dette maleriet presentert som en milepæl i utviklingen av moderne kunst, rik på symbolikk og emosjonelt innhold, og er fortsatt viktig for å forstå arven etter Paul Gauguin i kunsthistorien.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.