Beschrijving
Kazimir Malevich, een van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw, wordt algemeen erkend voor zijn fundamentele rol bij de ontwikkeling van abstracte kunst en suprematisme. De artistieke evolutie begon echter op het gebied van realisme en symboliek, uitte welsprekend in het schilderij "de oogst nemen" van 1911.
"Take the Harvest" is een werk dat op het eerste gezicht in tegenspraak lijkt op de Allerhoogste Malevich die we kennen vanwege hun geometrische en minimalistische composities. Het is echter een onschatbaar verslag van zijn vroege fase, die een nostalgische kijk op de boerenwortels en het landelijke leven biedt dat zoveel Russische kunstenaars van die tijd zo beïnvloedde. Het werk is een getuigenis van de overgang tussen traditionele technieken en beginnende modernisme in de carrière van Malevich.
Schilderen is een levendige boerenscène die werkt aan het oogsten, een activiteit die van oudsher is geassocieerd met de symbologie van vruchtbaarheid en zelfzuiger. De personages, hoewel uitgevoerd met een lijn die neigt naar het kubisme, handhaven een menselijke essentie die hen rechtstreeks aan de kijker verbindt. De lichamen van de boeren, deels geometrische en gedeeltelijk naturalisten, lijken verweven te zijn met het milieu, wat een symbiotische unie tussen mens en aarde suggereert.
Het gebruik van kleur is meesterlijk. Malevich gebruikt warme en aardse tinten, groene en bruine tonen die de rijkdom van de grond en de ijverigheid van de oogst oproepen. De boeren van de boeren vallen op voor hun heldere, intense rode en blauwe kleuren die visuele dynamiek voor de scène bieden. Dit contrast slaagt erin om de vitaliteit van het moment vast te leggen, waardoor het een voelbare energie krijgt. De keuze van een voornamelijk warm chromatisch bereik benadrukt niet alleen de tijdelijkheid van de oogst, maar ook een emotionele warmte die resoneert in de menselijke interactie die wordt weergegeven.
In termen van compositie toont Malevich zijn vermogen om de picturale ruimte op een evenwichtige manier te bezetten. De elementen van het schilderij worden verdeeld zodat ze de blik van de kijker door het toneel van links naar rechts leiden, waardoor de natuurlijke beweging van een westers landschapslezing repliceert. De opstelling van de figuren creëert een bijna muzikaal ritme dat de handeling van maaien en verzamelen nabootst, waardoor de blik van de kijker kan oscilleren tussen de verschillende dynamiek en acties van de personages.
We kunnen de invloed van de esthetiek van kubistische en fauvista die begonnen te doordringen in de Europese kunst van de vroege twintigste eeuw niet negeren. In "Take the Harvest" is de fascinatie van de kunstenaar voor de ontleding van gedeeltelijke vormen en abstractie duidelijk. Hoewel de scène herkenbaar en verhalend is, suggereren de contouren en de behandeling van vormen een Aesencio naar de geometrische en de abstracte, die het daaropvolgende radicalisme van suprematisme aankondigen.
"Het nemen van de oogst" is niet alleen een picturale weergave van het Russische landelijke leven, maar ook een cruciaal moment in de artistieke evolutie van Kazimir Malevich. Het werk impliceert een reflectie op de esthetische transformatie en de dualiteit tussen het traditionele en de moderne. Het is een fragment van de overgang die uiteindelijk Malevich zou leiden tot het totale breken met figurativisme en de ontwikkeling van een volledig innovatieve beeldtaal. Dit schilderij omvat de onmiddellijkheid van een creatief moment waarop het verleden en de toekomst van kunst samenkomen en een onschatbaar venster bieden aan het enorme spectrum van het Malevich -genie.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.