Beschrijving
Het schilderij "Chicas in the Field" (1932) van Kazimir Malevich is een werk van magnetische eenvoud dat echter een diepe complexiteit herbergt, zowel in zijn samenstelling als in zijn emotionele en filosofische resonantie. Geschilderd in een later stadium van haar carrière, distantieerde dit werk van haar beroemde suprematisme, meer opvallend voor haar terugkeer naar herkenbare figuren en vormen, hoewel met een aanraking die de louter representatieve overstijgt.
De compositie richt zich op vier statische vrouwelijke figuren, wiens stilistische behandeling de invloed van primitivisme benadrukt en een meditatie vormt over de identiteit en rol van vrouwen in de landelijke samenleving van die tijd. Deze figuren, met vereenvoudigde geometrische vormen en bijna abstracte gezichten, lijken ondergedompeld in een gestileerde landelijke omgeving, waardoor een dimensie van universaliteit en tijdloosheid aan de scène wordt toegevoegd. Deze behandeling verwijst naar de toeschouwer naar de iconische Malevich -erfenis, die altijd is toegewijd om de waarneembare om metafysische en filosofische concepten te verkennen.
De kleur wordt bijzonder belang in dit schilderij. Malevich gebruikt een palet dat wordt gedomineerd door vreselijke tonen en het blauw van de hemel, waardoor een contrast ontstaat tussen de immobiliteit van de figuren en de uitgestrektheid van het veld dat zich om hen heen uitstrekt. De jurken van de meisjes worden weergegeven in verzadigde kleuren en benadrukt tegen het bijna monochromatische landschap. De rode, het witte en het blauw van hun kleding bieden niet alleen een visuele dynamiek, maar kunnen ook worden geïnterpreteerd als symbolische referenties, misschien verwijzend naar de Russische vlag en daarom naar de sociaal -politieke context van de jaren 30 in de Sovjetunie in de Sovjetunie in de Sovjetunie in de Sovjetunie in de Sovjetunie .
Het landschapsfonds verdient ook bijzondere aandacht. De golvende heuvels en de vredige hemel bieden enige sereniteit die in strijd is met de verticale stijfheid van de vrouwelijke figuren. Dit contrast lijkt de spanning tussen de natuur en de mensheid te onderstrepen, een terugkerend thema in veel kunstwerken uit Malevich.
Hoewel "meisjes in het veld" niet volledig is toegewezen aan een stijl die strikt gedefinieerd Malevich, toont een duidelijke interesse in de herinterpretatie van de Russische landelijke realiteit, geïdealiseerd en gestileerd. De keuze voor thematische en esthetische foci kan niet worden gescheiden van de culturele en politieke context van die tijd. In een tijd waarin socialistisch realisme terrein werd geworden, vormen werken zoals dit een verklaring van creatieve onafhankelijkheid en een terugkeer naar het essentiële in de kunst.
Het is essentieel om ook te vermelden dat dit schilderij minder bekend blijft dan zijn suprematistische werken, maar niet minder belangrijk. Daarin handhaaft Malevich een levendige experimenten die zijn constante zoektocht naar nieuwe artistieke talen onderstreept. Hedendaagse werken zoals "Los Reedores" (1930) en "The Peasant in the Field" (1930) tonen misschien een tussenpad tussen hun revolutionaire neiging van suprematisme en een terugkeer naar figuratie, waardoor de toeschouwer aanwijzingen over zijn artistieke overgang geeft.
Uiteindelijk kunnen "meisjes in het veld" worden gezien als een brug tussen pure geometrische abstracties waarvoor Malevich beter bekend is en een meer antropocentrische benadering. Het is een tastbaar geworteld stuk voor de aarde, maar tegelijkertijd immaterieel in zijn zoektocht naar het universele, waardoor de dualiteit inherent is aan het genie van de Schepper.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.