Beschrijving
Het schilderij "Slaughter of the Innoces" door de Italiaanse kunstenaar Domenico Ghirlandio is een indrukwekkend werk dat het bloedbad van de kinderen in Bethlehem vertegenwoordigt in opdracht van koning Herodes. Met een originele grootte van 450 cm is dit werk een van de grootste van Ghirlandio en toont het zijn vermogen om complexe en gedetailleerde composities te maken.
De artistieke stijl van Ghirlandio wordt gekenmerkt door zijn realisme en aandacht voor detail. In "Slaughter of the Innocents" is dit te zien in de manier waarop elke figuur zorgvuldig wordt afgebakend en in de manier waarop de details van de kleding en de gebouwen met precisie worden weergegeven. Het gebruik van perspectief is ook indrukwekkend, wat diepte en dimensie geeft aan de scène.
De kleur in het schilderen is opmerkelijk vanwege het drama. De donkere en sombere tonen creëren een sfeer van horror en verdriet, terwijl de duidelijkste tonen in de figuren van kinderen en vrouwen een schokkend contrast creëren. Het gebruik van licht en schaduw is ook indrukwekkend, wat helpt het geweld van de scène te benadrukken.
Het verhaal achter het schilderij is even interessant. Ghirlandio werd aangenomen om dit werk te creëren door de familie Tornabuoni, een van de meest invloedrijke families in Florence in de vijftiende eeuw. Het schilderij had de leiding over de kapel van het gezin in de kerk van Santa Maria Novella in Florence, en er wordt aangenomen dat het rond 1485 werd voltooid.
Een weinig bekend aspect van schilderen is dat Ghirlandio portretten van leden van de Tornabuoni -familie in het werk opnam. Er wordt bijvoorbeeld aangenomen dat de figuur van vrouwen in de rechteronderhoek van het schilderij Lucrezia Tornabuoni, de vrouw van Piero van 'Medici, een van de belangrijkste politieke leiders van Florence op dat moment is.
Samenvattend is "Slaughter of the Innoces" van Domenico Ghirlandio een indrukwekkend werk dat het vermogen van de kunstenaar toont om gedetailleerde en dramatische composities te creëren. Het gebruik van kleur en perspectief, evenals het verhaal achter het schilderij, maken dit werk tot een van de meest interessante van de Italiaanse wedergeboorte.