Beschrijving
Het laatste oordeel van Pieter Pourbus is een meesterwerk van flamenco -kunst van de 16e eeuw. Dit schilderij vertegenwoordigt een indrukwekkende scène van het laatste oordeel, waar El Salvador de levenden en de doden beoordeelt. De samenstelling van het werk is zeer gedetailleerd en complex, met een groot aantal menselijke en goddelijke figuren, elk met een andere expressie en een specifiek gebaar.
De artistieke stijl van Pieter Pourbus wordt gekenmerkt door zijn realisme en het vermogen om menselijke emotie te vangen. In dit schilderij kun je de techniek van de kunstenaar zien in de weergave van de gezichten en de handen van de figuren, evenals bij het creëren van een dramatische en opwindende sfeer.
Het gebruik van kleur in verf is indrukwekkend. Het palet van Pourbus is rijk en gevarieerd, met donkere en heldere tonen die een dramatisch contrast creëren. De kleuren die worden gebruikt om hemel en aarde te vertegenwoordigen, zijn heel anders, wat een gevoel van diepte en ruimte creëert.
De geschiedenis van het laatste schilderen van het oordeel is interessant. Het werd in opdracht van de kerk van San Juan in Brugge in 1562, en er wordt aangenomen dat het in 1565 werd voltooid. In 1578 werd het werk in beslag genomen door de calvinisten tijdens de oorlog in de jaren tachtig en overgebracht naar Holland. Uiteindelijk werd het schilderij in 1808 teruggebracht naar heksen en is het momenteel in het Groeneinge Museum.
Een van de minder bekende aspecten van dit werk is de aanwezigheid van mythologische figuren in het onderste deel van het schilderij. Aan de linkerkant zie je een groep demonen die zielen slepen die naar de hel worden veroordeeld. Aan de rechterkant zie je een groep engelen die leiden tot eerlijke zielen naar de hemel. Deze mythologische figuren zijn een steekproef van religieus syncretisme dat bestond in de tijd van Pourbus.
Samenvattend is het laatste oordeel schilderen Pieter Pourbus een meesterwerk van flamenco -kunst die opvalt voor zijn techniek, de samenstelling en het gebruik van kleur. De geschiedenis van het werk en de aanwezigheid van mythologische figuren maken het nog interessanter en waardig om bewonderd te worden.