Beschrijving
Het schilderij "Diana and Actaeon" van kunstenaar Jacob Jordeens is een meesterwerk dat elementen van de Griekse mythologie combineert met de techniek van Flamenco Barok. Het werk meet 54 x 76 cm en bevindt zich in de Prado Museum -collectie in Madrid.
De verf vertegenwoordigt het moment waarop de Actaon Hunter verrast is door de godin Diana tijdens het baden in een stroom. De godin, die wordt omringd door haar nimfen, is bedekt met een doek terwijl Actaeon verbluft is door de visie van zoveel schoonheid. De samenstelling van het werk is zeer dynamisch, met de personages gerangschikt in verschillende vliegtuigen en in zeer natuurlijke posities. Licht en schaduw worden meesterlijk gebruikt om een zeer realistisch drie -dimensionaal effect te creëren.
Kleur is een van de meest prominente aspecten van het werk. Jordes gebruikt een zeer rijk palet, met warme en koude tonen die harmonieus combineren. De details in de stoffen en in de huid van de personages zijn geschilderd met grote precisie en realisme.
De geschiedenis van het schilderen is interessant omdat het in opdracht van koning Felipe IV van Spanje een van de kamers van zijn paleis versiert. Het werk werd geschilderd in 1636 en er wordt aangenomen dat het deel uitmaakte van een set van vier schilderijen die verschillende scènes van de Griekse mythologie vertegenwoordigden. Het schilderij is door de eeuwen heen onderworpen aan talloze interpretaties en is beschouwd als een allegorie van jacht, liefde en lust.
Een weinig bekend aspect van het werk is dat Jordes werd geïnspireerd door een Bernini -sculptuur om de figuur van Diana te creëren. Het beeld, dat de godin vertegenwoordigt tegelijkertijd dat het Actaeon verrast, werd gemaakt door Bernini in 1622 en bevindt zich in de Borghese Gallery of Rome. Jordes gebruikte de godinfiguur als een model om haar eigen versie te maken, een van de beroemdste in de kunstgeschiedenis.
Samenvattend is het schilderij "Diana and Actaeon" van Jacob Jordes een meesterwerk van de flamenco -barok die de Griekse mythologie combineert met de meest geavanceerde picturale techniek van die tijd. Het werk valt op vanwege zijn dynamische compositie, het meesterlijke gebruik van kleur en zijn indrukwekkende realisme. Bovendien maken de geschiedenis en de weinig bekende details die de creatie omringen het een fascinerend werk vol mysterie.