Beschrijving
Zou het u verbazen te ontdekken dat de titel waaronder Rembrandts beroemdste schilderij bekendstaat, eigenlijk onjuist is? De Nachtwacht is helemaal geen nachtelijke scène; het tafereel speelt zich in werkelijkheid overdag af. Deze titel, die niet door de kunstenaar werd gegeven, werd voor het eerst gebruikt aan het einde van de 18e eeuw.
Tegen die tijd was het schilderij aanzienlijk donkerder geworden door de ophoping van vele lagen vuil en vernis, waardoor het leek alsof de gebeurtenis zich ’s nachts afspeelde.
Leidde De Nachtwacht tot Rembrandts ondergang?
Rond Rembrandts vermeende val uit de gratie is een mythe ontstaan die verband houdt met dit meesterlijke kunstwerk.
Leidde De Nachtwacht werkelijk tot Rembrandts ondergang, zoals sommigen hebben beweerd?
Misschien kunnen we het schilderij bekijken, niet om aanwijzingen te zoeken voor een moordcomplot, maar om te zien hoe Rembrandt afweek van de conventies van een subgenre dat erg populair was in de jonge Nederlandse Republiek: het schuttersportret, of de wachtkamerscène.
Laten we eerst de enorme omvang ervan bespreken. De oorspronkelijke afmetingen van het schilderij werden verkleind door er een stuk af te snijden. Zelfs na die verkleining is dit Rembrandts meest meesterlijke compositie tot nu toe, met de kolossale afmetingen van 365 x 426 cm.
In dit meesterwerk, rijk aan nuances en donkere tinten, wordt licht gebruikt om de scène een etherische kwaliteit te geven, te midden van het gebruikelijke tumult van beweging en actie. We bespeuren iets vreemds, iets onwerkelijks in het tafereel, hoewel het schilderij vol leven en rumoer is.
Rembrandts De Nachtwacht is een voorbeeld van een heel specifiek type schilderij dat uitsluitend in het noorden van de Nederlanden voorkwam. De meeste van deze schilderijen werden in Amsterdam in opdracht gegeven. Het is een groepsportret van een compagnie schutters. Het voornaamste doel van deze schutters was hun steden te verdedigen. Zo moesten ze de stadspoorten bewaken, door de straten patrouilleren, branden blussen en in het algemeen de orde in de hele stad handhaven. Daarnaast waren ze een belangrijke aanwezigheid bij parades ter ere van bezoekende vorsten en bij andere feestelijke gelegenheden.
Elke compagnie had een eigen gildezaal en een schietterrein waar de leden konden oefenen met het wapen dat bij hun groep hoorde: een handboog, een kruisboog of een vuurwapen. Volgens de traditie werden deze vergaderzalen versierd met groepsportretten van hun meest vooraanstaande leden. Die dienden niet alleen om de gelijkenis van deze burgers vast te leggen, maar vooral ook om de macht en eigenheid te bevestigen van de stad die zij verdedigden. Kortom, deze afbeeldingen hielpen het gevoel van burgerlijke trots en plichtsbesef te bevorderen.
De naam van het schilderij, De Nachtwacht, ontstond in de jaren 1790, toen de vernislaag donkerder was geworden en het schilderij zo vuil was dat het een mysterieuze, schemerige nachtscène leek voor te stellen.
Rembrandt en De Nachtwacht – van neergang tot roem
Twee factoren droegen in grote mate bij aan Rembrandts problemen in de tweede helft van de eeuw. De kunstenaar werd steeds extravagenter: het grote huis waarin hij woonde, de curiositeiten en antiek waarmee hij zich omringde en zijn aankopen van beeldende kunst. Het andere aspect had te maken met zijn losse en vrije manier van schilderen.
Zijn stijl begon uit de mode te raken. In zwang kwam de zeer gepolijste, verfijnde schilderkunst die werd beoefend door kunstenaars als Rembrandts voormalige leerling Gerrit Dou, die zijn vroegere meester al snel zou overvleugelen in roem en succes. Rembrandt moest wachten tot de opkomst van de impressionisten voordat hij in zekere zin werd ‘herontdekt’ en de juiste plaats in de kunstgeschiedenis kreeg.
Zelfs nadat dit meesterwerk in 1946 van die vuile vernislaag was ontdaan, wist het schilderij het sensationele mysterie eromheen te behouden.
De Nachtwacht staat op nr. 4 in de lijst van beroemde schilderijen
KUADROS ©, een beroemd schilderij aan uw muur.
Handgeschilderde olieverfreproducties, gemaakt met de kwaliteit van professionele kunstenaars en voorzien van het kenmerkende KUADROS ©-keurmerk.
Een reproductieservice voor schilderijen met tevredenheidsgarantie. Bent u niet volledig tevreden met de reproductie van uw schilderij, dan betalen we 100% van uw geld terug.