Beschrijving
Het werk 'Nasturiums met' The Dance '' van Henri Matisse, geschilderd in 1912, is een oogverblindend amalgaam van sensualiteit en chromatische durf die de geest van fovisme volledig belichaamt, een artistieke beweging waarvan Matisse een pionier was. In dit stuk toont Matisse zijn vermogen om schijnbaar ongelijksoortige elementen samen te voegen in een harmonieus en levendig geheel. Het schilderij presenteert Kapuchina -bloemen, ook bekend als nasturiums, gerangschikt met een bijna sculpturale uitbundigheid op de voorgrond, terwijl op de achtergrond een fragment van een van zijn meest emblematische werken wordt een glimp wordt, "La Danse".
Het canvas trekt onmiddellijk de aandacht van de kijker met zijn levendige en contrasterende kleurenpalet. De kapucijnen, met hun bloemblaadjes van een scharlaken rode en groene bladeren, vallen op in het midden van de compositie, waardoor een explosie van kleur ontstaat die het frame lijkt te overlopen. Deze bloemenuitbundigheid werkt niet alleen als een visueel genot, maar vormt ook een vloeiende overgang naar de bodem, waar een even levendige scène zich ontwikkelt.
"La Danse", vertegenwoordigd in een doos op de achtergrond, is een schilderij dat Matisse eerder datzelfde jaar maakte en is geïnterpreteerd als een viering van leven en beweging. In "Nasturiums met 'The Dance'" voegt het fragment van dit werk een dimensie van diepte en ritme toe aan de compositie. De naakte figuren van "La Danse", die in een hypnotische cadans lijken te bewegen, contrasteren met de stilte van de dode natuur op de voorgrond, waardoor een dialectiek ontstaat tussen de statische en de dynamiek.
De samenstelling van het werk is meesterlijk. Matisse gebruikt de ruimte intuïtief en orkestreert een balans tussen alle elementen. Het gedurfde gebruik van kleur, zonder concessies aan tussenliggende nuances, is typerend voor fovisme, een stijl die wordt gekenmerkt door de afwijzing van naturalistische conventies en nadruk op de subjectiviteit van de kunstenaar. De pure en heldere kleuren geven het schilderij niet alleen een voelbare energie, maar onthullen ook Matisse's beheersing om licht en schaduw te manipuleren zonder hun toevlucht te nemen tot traditionele gradaties.
De integratie van "La Danse" aan de onderkant van het schilderij kan worden geïnterpreteerd als een reflectie op de relatie tussen de verschillende sferen van de sensorische ervaring. De bloemen, sensueel en tactiel, vertegenwoordigen het tastbare en de onmiddellijke, terwijl de dans op de achtergrond het etherische, het spirituele suggereert. Samen roepen deze elementen een synthese op van de gevoelige en het metafysische, een onderscheidend kenmerk van Matisse's werk.
Bovendien breekt Matisse door een dode aard met een scène van menselijke figuur te naast elkaar, met de conventionele hiërarchie van artistieke genres. Traditioneel werd dode natuur beschouwd als een klein genre in vergelijking met historisch schilderen of figuren. Door een dode aard op de voorgrond te plaatsen en dans naar de bodem te degraderen, ondermijnt Matisse deze normen en verhoogt de status van dode natuur.
In "Nasturiums met 'The Dance'" toont Matisse opnieuw zijn ongeëvenaarde vermogen om het alledaagse om te zetten in een esthetische gebeurtenis van grote grootte. Schilderen is niet alleen een getuigenis van zijn technische talent en innovatieve visie, maar ook een meditatie over visueel plezier en de interconnectie van artistieke vormen. Dit werk nodigt toeschouwers uit om zich onder te dompelen in een wereld waar kleur en vorm naast elkaar bestaan in eeuwige dans, waardoor de essentie van Matisse's kunst wordt belichaamd.