Beschrijving
Chaim Soutine, een uitstekende vertegenwoordiger van expressionisme en een van de voorlopers van moderne kunst, toont zich in zijn werk "Flores y Pesces" (1919) als een leraar in de fusie van elementen die dissonant lijken op het eerste gezicht, maar die in zijn behandeling Ze worden een harmonische dialoog. Het schilderij vangt de essentie van zijn karakteristieke stijl, die zich richt op de emotionele intensiteit en gewaagd gebruik van kleur, aspecten die van cruciaal belang zijn om de artistieke productie ervan te begrijpen.
In "bloemen en vissen" is de compositie georganiseerd rond een vaas die een rijke bloemeninzet herbergt, geaccentueerd door de aanwezigheid van een vis, die op het oppervlak liggen. De vorm van de vaas lijkt een bijna sculpturale aanwezigheid aan te nemen, met een sterk gevoel van drie -dimensionaliteit in tegenstelling tot het vlak van de achtergrond. Soutine, trouw aan zijn stijl, zoekt geen realistische representatie, maar gebruikt een gebaren borstelstroke die ijver en trillingen overbrengt. De levendige kleuren van de vaas en de bloemen contrasteren levendig met de meest sombere en aardse texturen van de vis, waardoor een visuele spanning ontstaat waardoor de kijker de relaties tussen de weergegeven elementen overweegt.
Kleur is een van de onbetwiste protagonisten van dit werk. De bloemen worden gepresenteerd in een uitbundig palet, waar rode, gele en rozentonen reageren op hun verlangen naar emotionele expressie in plaats van de trouwe weergave van de natuur. Soutine gebruikt deze kleuren met beheersing en past ze toe in dichte lagen die extreme visuele rijkdom en een bijna tactiele sensatie voor de bloembladen bieden. Aan de andere kant voegt de vissen, met zijn koudste en meer uitgestelde nuances, een dosis realiteit toe en verenigt het thema van de kunst van het stilleven met een visceraliteit die alleen hij kon geven.
In de context van het werk van Soutine is "bloemen en vissen" ingeschreven in een reeks levens die hun liefde voor stilleven oproepen en hun vermogen om het dagelijkse object te transformeren in een diepe zintuiglijke ervaring. Soutine werd beïnvloed door zijn leven in Parijs en zijn interactie met andere Avant -Garde -kunstenaars van zijn tijd, evenals de erfenis van de Nederlandse leraren. Zijn werk wordt echter gekenmerkt door een uniekheid dat hem onderscheidt van zijn tijdgenoten, vanwege zijn fervente en bijna tumultueuze benadering van schilderen.
Het is geen klein feit dat Soutine gedurende zijn hele carrière met interne kwesties van identiteit en persoonlijke expressie vocht. Dit emotionele, persoonlijke en zelfs gekwelde aspect is voelbaar in al zijn werken, en "bloemen en vissen" is geen uitzondering. De keuze van materialen, de dislocatie van de vorm en het levendige palet van kleuren nodigen uit voor een reflectie op de dualiteit van leven en dood, plezier en pijn, elementen die ongewoon met elkaar verweven zijn in de menselijke ervaring en die Soutine vastlegt met een hartverscheurende subtletie.
Het schilderij herinnert ons aan Soutine in de geschiedenis van kunst, voorbij de grenzen van zijn tijd. Zijn dappere toepassing van kleur en zijn vermogen om emotionele zin in de dood te injecteren, hebben een prominente plaats gewonnen onder de groten van de moderne kunst. Door "bloemen en vissen" kun je een man zien die niet alleen schildert wat hij ziet, maar wat hij voelt, waarbij de essentie van zijn realiteit en intrinsieke verbindingen tussen de elementen van de natuur wordt vastgelegd die vaak over het hoofd worden gezien
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.