Barbaarse gedichten - 1896


Grootte (cm): 55x75
Prijs:
Verkoopprijs£203 GBP

Beschrijving

Het werk "Barbaros Poems" van Paul Gauguin, geschilderd in 1896, wordt opgericht als een getuigenis van de innovatieve benadering van de kunstenaar van de weergave van symboliek, de Polynesische cultuur en zijn eigen spirituele band met kunst. In een periode waarin westers schilderen varieerde tussen realisme en impressionisme, waagde Gauguin zich in een verkenning van de primitieve en de exotische, op zoek naar zijn reizen een gevoel van authenticiteit die afwezig leek in de geïndustrialiseerde samenleving van Europa.

De verf wordt gekenmerkt door een rijk chromatisch palet van levendige kleuren die een emotionele intensiteit en een bijna voelbare energie overbrengen. De warme tonen overheersen, met een gewaagd gebruik van gele, sinaasappels en oker die worden gemengd met donkere nuances, waardoor een visueel contrast ontstaat dat de kijker uitnodigt om het werk onder te dompelen. Dit palet, kenmerkend voor de post -impressionistische stijl van Gauguin, weerspiegelt zijn interesse in platte kleuren en het symbolische gebruik van kleur om een ​​sfeer en een emotioneel verhaal op te roepen, in plaats van de wereld naturalistisch te vertegenwoordigen.

In het centrum "barbaarse gedichten" zijn er verschillende figuren in een compositie die een ritualistische scène oproept, mogelijk geïnspireerd door de Tahitiaanse cultuur die Gauguin zo fascineerde. Hoewel de cijfers gestileerd en vereenvoudigd zijn, hebben ze een voelbare nabijheid die een emotionele verbinding tussen hen en hun omgeving suggereert. De poses en uitdrukkingen van de personages lijken de loutere weergave te extraheren en een dialoog op te zetten met de toeschouwer die de conventionele verhalen van de menselijke figuur tart. Dit gevoel van gemeenschap, van een diepe band tussen individuen, resoneert met de zoektocht naar Gauguin om de geest van een rijke en levende cultuur te vangen, in tegenstelling tot de kou van de Europese moderniteit.

Een fascinerend element in dit werk is de manier waarop Gauguin visuele symbologie opneemt. Door hun compositorische keuzes lijkt de opstelling van de personages en de redenen die hen omringen, kwesties van het dagelijks leven, rituelen en de verbinding met de aarde te communiceren. Elke figuur, elke toon, is met elkaar verweven om een ​​verhaal te vertellen dat alleen het beeld overstijgt. De intens gekleurde fondsen contrasteren met de meest sombere figuren, waardoor een gevoel van diepte en een spel van plannen ontstaat die de kijker uitnodigen om na te denken over de dualiteit van het menselijk bestaan.

Gauguin werd, net als andere leraren van zijn tijd, beïnvloed door bewegingen zoals Japanse symboliek en kunst, elementen die te zien zijn in de stilering en weergave van de ruimte in "barbaarse gedichten". Zijn verlangen naar experimenten en zijn afwijzing van academische kunstnormen leidde hem tot een stijl die, hoewel het gebaseerd was op herkenbare vormen, de realiteit strak om de essentiële, de betekenis te bereiken tot de essentie van wat hij vertegenwoordigde.

In de context van zijn carrière weerspiegelt "barbaarse gedichten" ook de evolutie van Gauguin naar de zoektocht naar een kunst die zal praten over de ziel en menselijke ervaring die meer universeel is. In zijn werk wordt het concept van de "barbaar" een viering van culturele authenticiteit, een poging om de beperkingen van conventionele kunst te overstijgen. Hoewel het werk kan worden gezien als onderdeel van de reactie van Gauguin op zijn eigen ontgoocheling met het moderne leven, presenteert hij zichzelf ook als een werk dat ons uitnodigt om na te denken over de spanningen tussen de oorspronkelijke en het beschaafde, tussen het wild en de gecultiveerde.

Aldus is "barbaarse gedichten" niet alleen een venster voor de perceptie van Gauguin over de Tahitiaanse wereld, maar ook een spiegel die zijn diepe spiritualiteit weerspiegelt en zijn zoektocht naar betekenis in een wereld die vaak oppervlakkig leek. Door dit werk is een verband tussen de toeschouwer en de cultuur die Gauguin bewonderde is gevestigd, die een reflectie uitnodigen op onze eigen relatie met de primitieve, het spirituele en het artistieke.

KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.

Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.

Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.

Recent bekeken