Beschrijving
Het zelfportrait van António Carneiro, geschilderd in 1919, wordt opgericht als een uniek stuk in het corpus van het moderne Portugese schilderij. Dit zelfportrait is een weerspiegeling van de introspectieve zoekopdracht van de kunstenaar, een verkenning van het zelf waar elementen van symboliek en moderniteit worden gecombineerd, kenmerkend voor zijn stijl. In dit werk gebruikt Carneiro een losse en gesturale penseelstraktechniek, heel dicht bij de hedendaagse trends van die tijd, die niet alleen het fysieke uiterlijk vangen, maar ook een emotionele essentie die de oppervlakkige overstijgt.
De compositie is gericht op het gezicht van de kunstenaar, wiens penetrerende en enigmatische look lijkt te resoneren met de kijker, waardoor een intieme dialoog wordt opgezet. De keuze van de achtergrond, een groenachtige toon met blauwe nuances, creëert een contrast dat de kenmerken van de auteur benadrukt en een bijna etherische dimensie aan zijn figuur toevoegt. Dit gebruik van kleur is niet alleen decoratief; Het is een verklaring die een introspectieve en melancholische omgeving vestigt, afgestemd op de symbolistische traditie die Carneiro bewonderde. De kleuren, vaak verzadigd, verweven verweven in een spelletje lichten en schaduwen die diepte en volume bieden, die een beheersing vertonen bij de toepassing van olie.
Wat de kleding van de auteur betreft, zijn outfit is nuchter, met donkere tonen die zijn figuur aanvullen, en tegelijkertijd lijken ze de ernst van het moment te benadrukken. Deze keuze is niet toevallig en weerspiegelt een symboliek van de identiteit en toestand van de kunstenaar in de samenleving van zijn tijd. Het ontbreken van extra verhalende elementen geeft aandacht om zich volledig te concentreren op het geportretteerde individu. In die zin is het schilderij een getuigenis van subjectiviteit en menselijke ervaring, elementen die Carneiro met diepte en gevoeligheid verkent.
António Carneiro maakte deel uit van de generatie van 1910 in Portugal, een groep kunstenaars die een esthetische vernieuwing zochten binnen het nationale kunstoverzicht. Zijn werk in dit zelf -soorten zelfportrait valt op zowel zijn intimiteit als voor zijn vermogen om complexe emoties op te roepen door de eenvoud van representatie. De veelvoud van invloeden, van symboliek tot fauvisme, wordt bewezen in de manier waarop kleur niet alleen werkt als een manier van representatie, maar als een voertuig voor emotionele expressie.
In de context van de Europese kunst van de vroege twintigste eeuw bevindt Carneiro zich in een moment van artistieke reflectie. Het zelfportrait kan worden gezien als een echo van de zoektocht naar zijn eigen artistieke identiteit in een wereld die epileptische aanvallen heeft meegemaakt. Deze unieke benadering in het zelf en de persoonlijke weergave zorgt ervoor dat het werk de loutere techniek overstijgt om een manifester van zijn tijd te worden.
Zelfback - 1919 biedt niet alleen een blik op het gezicht van António Carneiro. Het is ook een brug tussen zijn innerlijke wereld en de buitenkant waarin het zich ontwikkelt als een kunstenaar. Het werk nodigt de kijker uit om niet alleen de figuur van de kunstenaar te overwegen, maar ook zijn context, zijn strijd en zijn zoektocht naar betekenis in een wereld in transformatie. In deze zin biedt het beeld een rijke kans om na te denken over de identiteit, introspectie en rol van de kunstenaar in de samenleving, waardoor het een vereerd object van bewondering is in de geschiedenis van de Portugese kunst.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.