Beschrijving
In het chromatische en zintuiglijke universum dat Henri Matisse toont, is "vrouw lezen" een werk dat de blik van de kijker vangt met zijn eenvoud en diepe emotionele belasting. Geschilderd in 1894, dit stuk van 70x60 cm, onthult ons om Matisse in een vroeg stadium van zijn carrière, waar hij al begint te experimenteren met het licht en de kleur op een manier die zijn erkende beheersing bevordert in het creëren van intieme en levendige omgevingen.
De centrale schilderijenfiguur is een vrouw die geconcentreerd is in lezen, die, door haar serene en geabsorbeerde pose, een atmosfeer van kalmte en contemplatie overbrengt. De behandeling die Matisse aan het personage geeft, is zijn talent waard: de zachte lijnen en duidelijke contouren duiden op een diepe kennis van de anatomie en een vermogen om de menselijke essentie met media -economie te vangen. Ondanks de indruk van natuurlijkheid, is elk detail, van de helling van het hoofd tot de positie van de handen, zorgvuldig ontworpen om de rust van het moment te communiceren.
De kleur speelt een fundamentele rol in "Woman Reading". In tegenstelling tot zijn daaropvolgende werken, gekenmerkt door zijn chromatische lef, gebruikt Matisse hier een beperkter maar even expressief palet. De tonen van het kledingdoek van de vrouw harmoniseren met de meest neutrale nuances van de achtergrond, waardoor een chromatisch evenwicht ontstaat dat subtiel de aandacht vestigt op het gezicht en de handen van het onderwerp. De achtergrond is eenvoudig, bijna naakt, wat bijdraagt aan het focussen op de hoofdfiguur en de activiteit ervan, en tegelijkertijd is het verfraaid met een vleugje kleur in tegenstelling tot de rest van de scène.
Gedurende zijn carrière viel Henri Matisse op voor zijn constante zoektocht naar nieuwe manieren om de realiteit te vertegenwoordigen door kleur en vorm, en hoewel "vrouw lezen" misschien bescheiden lijkt als we het vergelijken met zijn meest gevierde werken in het fauvisme, is er geen gebrek aan een gebrek aan een zekere durf. Het schilderij toont aanwijzingen van de toekomstige experimenten van de kunstenaar met het licht en het perspectief, die onderscheidende kenmerken van zijn carrière zouden worden. Het is in deze eerste werken waar we de basis begonnen te zien van wat later de "gekleurde tuin" zou worden genoemd.
Henri Matisse, geboren in 1869 in Le Cateau-Cambésis, Frankrijk, was niet altijd een schilder; Zijn carrière in de kunst begon bijna per ongeluk toen zijn moeder, herstellend van een appendicitis, een spelletje schilderijen kocht om de rest dagen draaglijker te maken. Het was deze eerste informele ontmoeting met het schilderen die zijn passie wekte, waardoor hij zijn wetstudies had verlaten om zich volledig te besteden aan kunst, een beslissing die het zou verankeren als een van de grootste genieën van de twintigste eeuw.
In de vergelijking met andere werken uit hetzelfde tijdperk, zoals het even introspectief van zijn hedendaagse Pierre-Auguste Renoir, valt "vrouw die leest", niet alleen op voor zijn binnenlandse thema, maar voor de sereniteit en concentratie van zijn protagonist, die een introspectief markeert richting die Matisse gedurende zijn hele carrière zou verkennen.
Bij het observeren van "vrouw lezen", zijn we niet alleen getuige van een intiem en dagelijks moment, maar we zijn ook getuige van Matisse's eerste stevige stappen in de richting van de constructie van een uitzonderlijke artistieke erfenis. Elke slag en elke kleurstof in dit schilderij zijn een wil van zijn unieke perceptie en compositorische opstelling, capaciteiten die het zouden katapulteren naar een iconische status op het gebied van modern schilderen.