Beschrijving
Het "sextant" schilderij van 1917, gemaakt door Marsden Hartley, is een emblematisch werk dat de complexiteit van moderne kunst en de zoektocht naar betekenis inkapselt in tijden van sociale en emotionele transformatie. Hartley, een van de meest prominente vertegenwoordigers van het Amerikaanse modernisme, werd diep beïnvloed door zijn persoonlijke ervaringen en zijn interesse in metafysica, wat wordt weerspiegeld in dit werk door een samensmelting van abstracte vormen en levendige kleuren die een gevoel van beweging en emotie oproepen.
De samenstelling van "sextant" is notoir geometrisch, waarbij de vorm van de sextant een instrument dat wordt gebruikt voor navigatie op het canvas wordt gebruikt. Dit element wordt niet alleen opgericht als een symbool van wetenschappelijke precisie en verkenning, maar het kan ook worden geïnterpreteerd als een metafoor van menselijk verlangen om het milieu te begrijpen en te domineren. De opstelling van vormen en kleuren in het schilderen creëert een gevoel van diepte en dynamiek, terwijl ze vragen stellen over de relatie tussen mens en natuur, en tussen wetenschap en kunst.
Het gebruik van kleur in "sextant" is bijzonder opmerkelijk. Marsden Hartley past een levendig palet toe met tonen van blauw, geel en rood, afgewisseld met zwart, wat een schokkend visueel contrast genereert. Deze chromatische benadering brengt niet alleen kracht in de compositie, maar geeft ook een gevoel van emotie in het werk. Blauw, dat gevoelens van kalmte of reflectie kan oproepen, is verweven met geel en rood dat vaak energie en passie symboliseert. Samen interageert deze kleurenkeuze om de complexiteit en dualiteit van menselijke ervaring te communiceren.
Terwijl in "sextant" personages niet in traditionele zin verschijnen, suggereert het werk de aanwezigheid van een waarnemer, een navigator die zijn eigen koers zoekt te midden van chaos en onzekerheid. Dit wordt een opmerking over het menselijk bestaan en de constante zoektocht naar richting, die echoën met de dilemma's van het moderne leven dat Hartley gedurende zijn hele carrière heeft onderzocht. Het gevoel van isolatie dat uit het werk komt, nodigt de kijker uit om na te denken over zijn eigen relatie met de kosmos en de plaats die we in hem innemen.
Dit schilderij maakt deel uit van de context van Hartley's artistieke productie in de jaren 1910, een periode waarin de kunstenaar manieren zocht om zijn persoonlijke ervaringen in beeldtaal te vertalen. Beïnvloed door zijn tijd in Europa en de avant -Garde die daar bloeide, resoneert "sextant" ook met de ervaring van de Eerste Wereldoorlog, een conflict dat een diepe stempel heeft achtergelaten op de collectieve psyche en dat, in het geval van Hartley, resulteerde in een verkenning van interne en extern conflict.
Marsden Hartley was niet alleen een innovatief in schilderen, maar beoordeelde ook voortdurend zijn eigen praktijk en verkenning van identiteit, waardoor hij zichzelf kon positioneren als een pionier in het Amerikaanse modernisme. "Sextant" stijgt als een werk dat niet alleen de symboliek van de sextant herinterpreteert door een persoonlijke en emotionele lens, maar ook een dialoog vaststelt tussen traditie en moderniteit, terwijl hij een tastbaar getuigenis wordt van de kruising tussen kunst, wetenschap en menselijkheid. In wezen is "sextant" een fragment van de menselijke inspanning om zijn eigen bestaan en zijn plaats in een constante verandering te begrijpen.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.